Retratos en Espiral: Historia de los ESPIROGRÁFOS

¡Hola! Si estás aquí seguramente vengas por el vídeo de cómo hacer un retrato en espiral, de mi canal de YouTube ZORITURAS donde cuento cómo realizar técnicas pictóricas como esta, o cómo hacer un dibujo 50 cm x 70 cm armado sólamente por un lápiz de carpintero. Si es así, te ha interesado esta curiosa técnica y querrás saber más sobre su historia, que como verás tiene bastante jugo: Distintos artistas a lo largo de la historia han roto moldes creando sus propios estilos y a veces con una sola línea. Lamentablemente, no son artistas muy conocidos pero su trabajo es sencillamente admirable. Un primer ejemplo sería Pedro Díaz Morante, afamado calígrafo manchego, que en el siglo XVII fue capaz incluso de retratar al rey a caballo con un solo trazo (aquí os dejo más información sobre Pedro Díaz Morante).

De hecho, el dibujo lineal tiene mucho que ver con los calígrafos pero también con los grabadores. En ese siglo XVII, donde la mayoría de retratos a grabado se hacían para las portadas de libros, fue ganando fuerza el formato ovalado ya que el retrato se incluía en una especie de retablo decorativo lleno de detalles. Por ello y tratando de hacer fondos neutros los grabadores que hacían estos retratos de formato ovalado empezaron a hacer fondos con líneas concéntricas, estaban a un solo paso de llegar al gran hito. El retrato espirográfico, más conocido como retrato en espiral

Hasta el momento, el primer gran maestro de esta técnica fue el grabador francés Claude Mellan. Su obra “El sudario de Santa Verónica”, “La Sainte Face” o “Formatur unicus una” (que por los tres títulos es conocido) es sencillamente un grabado realizado en 1649 al que Mellán añadió su firma y la advertencia en latín NON ALTER (NO OTRO) evitando así que otros grabadores se atribuyeran su mérito, y desde luego que lo tiene.

Consiste en una finísima espiral que ensanchando o estrechando su trazo termina componiendo el rostro de Cristo en el paño con el que le enjugaron de camino al Calvario. Ese episodio mítico es tomado por los cristianos como milagroso y algo así ocurrió con la obra de Mellan pues durante siglos nadie fue capaz de volverlo a hacer. Y numerosos críticos lo consideraron una obra “inimitable” e incluso dijeron que era “un milagro”. Como era de esperar otro de los que cayó fascinado ante la obra de Mellan fue Chuck Close, un artista de tenacidad inquebrantable que se propuso replicar esta misteriosa técnica. Para ello contó con la ayuda de su socio Farnsworth y los estudios de grabado de Magnolia Editions en Oakland y tras mucho indagar dieron con la clave. Una serie de combinaciones de herramientas de grabado digital y algoritmos permitieron a Chuck Close traducir en el año 2014 su famoso retrato Phil a la técnica de Mellan.

Como cualquier lector podrá imaginar mi admiración por Mellan y por Close ha ido en aumento, pero también dos dudas: ¿Qué conocimientos algorítmicos tenía este grabador francés en el siglo XVII? ¿Podríamos reproducir la técnica sin ayuda digital? La respuesta es que sí, yo lo he conseguido con cuatro herramientas:

• Una regla
• Un lápiz
• Una goma de borrar
• Boligrafos de tinta negra

Es cierto que no son herramientas de grabado pero creo que han dado la clave para saber cómo Mellan lo hizo. Lo primero que hay que tener claro es que la espiral es una espiral de Arquímedes, es decir, que mantiene siempre la misma distancia entre las revoluciones de la espiral, yo por ejemplo le he dado una distancia de dos milímetros. Teniendo en cuenta que Mellán lo hizo sobre una plancha seguramente de cobre, y de pequeñas dimensiones, es factible que hubiese hecho la espiral girando la plancha sobre un torno al tiempo que desde el centro alejase la punta del buril. Pero si nos fijamos no es del todo asi.

Si nos fijamos en los detalles la espiral de Claude Mellan no es totalmente perfecta si no que se adapta a las formas que quiere representar. De haber hecho eso la espiral sería geométricamente perfecta y si nos fijamos tiene serias ondulaciones. Lo probable es que antes de grabar la plancha hubiese hecho sobre ella el dibujo con alguna técnica como grafito, teniendo bien delimitado hasta donde llegan las formas, las luces, las sombras… y a partir de ahí ir grabando la plancha. Obviamente esto no le resta mérito pero si dificultad, a partir de ahí es solo paciencia con la pericia suficiente como para no cometer dos errores mortales: -Perder la forma de circular de espiral y que se deforme hacia formas ovoides. -No juntar nunca las dos revoluciones, es decir que ninguna curva se pegue con la de al lado. Por lo tanto, la obra es realizable sin tecnología ninguna pero la solución no hay que buscarla en los milagros o la genialidad si no en el esfuerzo y el talento del artista.

¡Espero que os haya gustado! Os dejo mi playlist con más vídeos contando más Técnicas Pictóricas Hitóricas:

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CONOCER MADRID: Madrid en el Museo del Prado

La inmensa colección que alberga el Museo del Prado lo convierte una fuente inagotable de sorpresas. Sus paredes y fondos cuentan con infinidad de obras desconocidas pintadas por madrileños de pura cepa que han venido a crear la llamada escuela madrileña, un estilo particular dentro del barroco en el que se encuadran grandes artistas que han sido conocidos por su talento, pero no tanto por su ciudadanía. En este capítulo de la serie CONOCER MADRID, podrás ver a varios cuadros vinculados e la ciudad de Madrid, como el Fusilamiento del 3 de Mayo, La Carga de los Mamelucos (los dos de Francisco de Goya) e incluso un análisis sobre la instancia de Las Meninas de Diego de Velázquez. ¿Es un reflejo en el espejo lo que vemos a una estancia verdadera? En los comentarios del vídeo podrás dejarme tu punto de vista.

Una selección de cuadros de pintores madrileños que se encuentran en el Museo del Prado

Pero al margen de poder ver los pedacitos de la ciudad de Madrid que hay en los cuadros del museo del prado, tenemos una colección de pintores madrileños únicos de los que he creado una selección que para mí representan ese talento único característico de la ciudad de Madrid:

La Recuperación de la isla de San Cristóbal de Félix Castelo

Empezamos con Félix Castelo, nacido en Madrid 1595. Sus orígenes eran italianos pues su abuelo, el también pintor, Giovanni Battista Castello (el Bergamasco) había llegado a España en el reinado de Felipe II. Al Bergamasco le sucederían sus hijos: Nicolás Granello y Fabricio Castello (padre de nuestro protagonista) destacando ambos en la decoración de El Escorial. Gracias a su partida de bautismo, fechada el 4 de julio de 1595 en la parroquia de San Sebastián de Madrid, sabemos que Félix Castelo era hijo de Fabricio y de Catalina Mata. Su formación estuvo muy vinculada a otro italiano Vicente Carducho y su proximidad pictórica tan solo es comparable a su proximidad vecinal pues ambos vivían en la plazuela de Antón Martín.

Las estrecheces económicas al tenerse que hacer cargo de sus hermanos huérfanos hizo de Félix Castelo un continuo pretendiente al cargo de pintor real. Y aunque su maestro Vicente Carducho hizo todo lo posible, tuvo la mala fortuna de coincidir en tal pretensión con el joven Diego de Velázquez.

No obstante, trabajó en distintas dependencias reales como el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, así como el encargo de cinco paisajes de los reales sitios, incluso, ocho retratos de reyes para el Salón Nuevo del Real Alcázar. Obras estas dedicadas a la corona que terminarían pasando a formar parte de la colección permanente del Museo del Prado.

La moneda del César de Antonio Arias Fernández

Otro gran representante de esta corriente artística es el también madrileño Antonio Arias Fernández, nacido en 1614 y pintor desde muy joven, partió del taller madrileño de Pedro de las Cuevas. Este pintor precoz como le define el historiador Antonio Palomino, nos recuerda en su estilo al detalle y la nitidez de alcarreño Juan Bautista Maíno. Pero en cuanto al tratamiento de las telas se asemeja mucho con Zurbarán.

Sus encargos fueron principalmente religiosos y obra de Antonio Arias Fernández la encontramos en el convento de las Carboneras, en el monasterio benedictino de Montserrat convento de madres mercedarias de don Juan de Alarcón.

Sin embargo, quizá su obra más conocida se un retrato de Carlos V y su hijo Felipe II. Hoy día depositado en el Museo de la Historia de Madrid, pero perteneciente al Museo del Prado.

La inmaculada Concepción de Alonso del Arco

También madrileño, aunque algo más tardío, es Alonso del Arco, pues nació ya en 1635, lo cual le hizo fundamentalmente pintor en tiempos de Carlos II. Su formación se llevó a cabo en el taller de Antonio de Pereda, de hecho, por ser uno de sus mejores discípulos y padecer de nacimiento una característica sordera se le llamó en muchas ocasiones “el sordillo de Pereda”. No obstante Alonso del Arco es uno de los autores más laboriosos de la escuela madrileña, su prolífica producción hace que nos encontremos obra suya en la iglesia de las Trinitarias, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en el Lázaro Galdiano e incluso en el Consejo de Estado.

 

Esta ingente producción de obras se debe según el ya citado Palomino a la participación de su mujer en el taller, tanto es así que según parece era ella quien gestionaba los encargos admitiendo todo tipo de precios. Esto, lógicamente, propiciaba un sinfín de pedidos muchas veces llevados a cabo por los discípulos principiantes que Del Arco sencillamente retocaba pero que pasaban a la historia como suyos, de ahí que su calidad técnica hoy día resulte tan dispar.

El Tránsito de la Magdalena de José Antolínez

En el mismo año de 1635 en el que nació que Alonso del Arco, vino al mundo José Antolínez, un pintor que apenas viviría 40 años pero que dejó para la historia verdaderas obras maestras. Tomando buena cuenta del estilo de Tiziano, Rubens y Van Dyck, Antolinez no es solo uno de los primeros espadas de la escuela madrileña sino de todo el barroco hispano. Según Palomino José Antolínez vivía en la calle Toledo y plenamente consciente de su potencial artístico no dejó de tener una actitud altiva generando todo tipo de piques con sus colegas de pincel. Prueba de esa calidad técnica es que en ocasiones sus lienzos han sido atribuidos a Velázquez.

 

Lo cierto es que pese a haber cultivado numerosos géneros (el retrato, el paisaje, el retrato de grupo, las clases populares o el tema religioso) su carrera se truncó con su precipitada muerte. También como en muchas otras escuelas en la madrileña también hay sagas de pintores. Miembros de una familia que además de compartir apellido tuvieron el mismo taller siendo una continuidad de estilos.

El pintor madrileño Antonio González Velázquez de Zacarias González Velázquez

En Madrid se aprecia muy bien con los González Velázquez. Una saga iniciada con el escultor jienense (de Andújar, concretamente) Pablo González Velázquez. Los tres descendientes de éste cambiaron el cincel por el pincel y así nos encontramos en pleno siglo XVIII a Luis, Alejandro y Antonio. Estos tres hermanos colaboraron para realizar las pinturas murales de la bóveda y cúpula de la iglesia de las Salesas Reales de Madrid, en 1747, aunque quien más destacó fue el pequeño. Antonio González Velázquez el cual logró una beca en Roma donde aún se contempla parte de su obra.

En España siguió dando buena muestra de su arte con la pintura al fresco y así nos le encontramos en 1753 colaborando en la pintura de los muros de la Iglesia del Real Monasterio de la Encarnación de Madrid.

Cuatro años más tarde ya era pintor del rey y como tal decoró el techo de la antecámara de la Reina en el Palacio Real, para finalmente ser nombrado director de la Academia de San Fernando. Lo que le permitió formar parte de los pintores que trabajaban para la corte.

Trabajó el resto de su vida junto con Francisco Bayeu y otros pintores en la elaboración de tapices para Real Fábrica de Tapices. De los cartones que Antonio González Velázquez realizó para esta institución buena parte son conservados en el Museo del Prado, pero también el Museo Cerralbo conserva dos curiosos lienzos de pequeñas dimensiones.

San Francisco maltratado por su padre de Zacarías González Velázquez

En el Madrid de 1763 nacería el tercer representante de la saga Zacarías González Velázquez (hijo Antonio y nieto de Pablo) dada la época en la que nos encontramos ya, Zacarías no se formó en un taller como tal si no en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde se impartía una educación reglada, más parecida a nuestros actuales sistemas de estudios que a los gremios medievales.

Allí lógicamente tendría grandes maestros como Mariano Salvador Maella. Y su padre Antonio González Velázquez del que no solo heredó el talento si no también el título de director de la Real Academia de San Fernando.

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¿Qué es Conocer Madrid?

Conocer Madrid es la serie producida por la asociación cultural Despierta Retina y MVB Producciones #SomosVideo en el que cada episodio visitaremos los lugares más emblemáticos de nuestra ciudad.

Museos, palacios, exposiciones y rutas guiadas nos descubrirán los secretos de Madrid coordinados por el escritor Miguel Zorita Bayón.

Air Europa (Iberia)ha comprado dos capítulos de la serie, ¿quieres saber cuáles? Pinca en la imagen:

¿Cómo me inscribo a Conocer Madrid?

Hay dos grupos:

Escribe a info@miguelzorita.com o llama al 620 29 87 93 dinos que grupo prefieres y juntos completaremos tu ficha.

De este modo, todo estará listo para que disfrutes de tus clases de Conocer Madrid.

Serie de televisión Conocer Madrid:

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CONOCER MADRID con Miguel Zorita Bayón [@MVBprods]

Bandidos madrileños: Luis Candelas| CONOCER MADRID #01 [Miguel Zorita Bayón] @MVBprods

MUSEO DEL PRADO: Madrid en sus cuadros | CONOCER MADRID #02 [Miguel Zorita Bayón] @MVBprods

Lugares de FOTOGRAFÍAS HISTÓRICAS de Madrid | CONOCER MADRID #03 [Miguel Zorita Bayón]@MVBprods

Cultura ESPIRITISTA | CONOCER MADRID #05 [Miguel Zorita Bayón] @MVBprods

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Medalla labrada por Pastorino Pastorini en la que se representa a Vicinus Ursinus, es decir, Pier Francesco Orsini. Conservada en el British Museum

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