CONOCER MADRID: Madrid en el Museo del Prado

La inmensa colección que alberga el Museo del Prado lo convierte una fuente inagotable de sorpresas. Sus paredes y fondos cuentan con infinidad de obras desconocidas pintadas por madrileños de pura cepa que han venido a crear la llamada escuela madrileña, un estilo particular dentro del barroco en el que se encuadran grandes artistas que han sido conocidos por su talento, pero no tanto por su ciudadanía. En este capítulo de la serie CONOCER MADRID, podrás ver a varios cuadros vinculados e la ciudad de Madrid, como el Fusilamiento del 3 de Mayo, La Carga de los Mamelucos (los dos de Francisco de Goya) e incluso un análisis sobre la instancia de Las Meninas de Diego de Velázquez. ¿Es un reflejo en el espejo lo que vemos a una estancia verdadera? En los comentarios del vídeo podrás dejarme tu punto de vista.

Una selección de cuadros de pintores madrileños que se encuentran en el Museo del Prado

Pero al margen de poder ver los pedacitos de la ciudad de Madrid que hay en los cuadros del museo del prado, tenemos una colección de pintores madrileños únicos de los que he creado una selección que para mí representan ese talento único característico de la ciudad de Madrid:

La Recuperación de la isla de San Cristóbal de Félix Castelo

Empezamos con Félix Castelo, nacido en Madrid 1595. Sus orígenes eran italianos pues su abuelo, el también pintor, Giovanni Battista Castello (el Bergamasco) había llegado a España en el reinado de Felipe II. Al Bergamasco le sucederían sus hijos: Nicolás Granello y Fabricio Castello (padre de nuestro protagonista) destacando ambos en la decoración de El Escorial. Gracias a su partida de bautismo, fechada el 4 de julio de 1595 en la parroquia de San Sebastián de Madrid, sabemos que Félix Castelo era hijo de Fabricio y de Catalina Mata. Su formación estuvo muy vinculada a otro italiano Vicente Carducho y su proximidad pictórica tan solo es comparable a su proximidad vecinal pues ambos vivían en la plazuela de Antón Martín.

Las estrecheces económicas al tenerse que hacer cargo de sus hermanos huérfanos hizo de Félix Castelo un continuo pretendiente al cargo de pintor real. Y aunque su maestro Vicente Carducho hizo todo lo posible, tuvo la mala fortuna de coincidir en tal pretensión con el joven Diego de Velázquez.

No obstante, trabajó en distintas dependencias reales como el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, así como el encargo de cinco paisajes de los reales sitios, incluso, ocho retratos de reyes para el Salón Nuevo del Real Alcázar. Obras estas dedicadas a la corona que terminarían pasando a formar parte de la colección permanente del Museo del Prado.

La moneda del César de Antonio Arias Fernández

Otro gran representante de esta corriente artística es el también madrileño Antonio Arias Fernández, nacido en 1614 y pintor desde muy joven, partió del taller madrileño de Pedro de las Cuevas. Este pintor precoz como le define el historiador Antonio Palomino, nos recuerda en su estilo al detalle y la nitidez de alcarreño Juan Bautista Maíno. Pero en cuanto al tratamiento de las telas se asemeja mucho con Zurbarán.

Sus encargos fueron principalmente religiosos y obra de Antonio Arias Fernández la encontramos en el convento de las Carboneras, en el monasterio benedictino de Montserrat convento de madres mercedarias de don Juan de Alarcón.

Sin embargo, quizá su obra más conocida se un retrato de Carlos V y su hijo Felipe II. Hoy día depositado en el Museo de la Historia de Madrid, pero perteneciente al Museo del Prado.

La inmaculada Concepción de Alonso del Arco

También madrileño, aunque algo más tardío, es Alonso del Arco, pues nació ya en 1635, lo cual le hizo fundamentalmente pintor en tiempos de Carlos II. Su formación se llevó a cabo en el taller de Antonio de Pereda, de hecho, por ser uno de sus mejores discípulos y padecer de nacimiento una característica sordera se le llamó en muchas ocasiones “el sordillo de Pereda”. No obstante Alonso del Arco es uno de los autores más laboriosos de la escuela madrileña, su prolífica producción hace que nos encontremos obra suya en la iglesia de las Trinitarias, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en el Lázaro Galdiano e incluso en el Consejo de Estado.

 

Esta ingente producción de obras se debe según el ya citado Palomino a la participación de su mujer en el taller, tanto es así que según parece era ella quien gestionaba los encargos admitiendo todo tipo de precios. Esto, lógicamente, propiciaba un sinfín de pedidos muchas veces llevados a cabo por los discípulos principiantes que Del Arco sencillamente retocaba pero que pasaban a la historia como suyos, de ahí que su calidad técnica hoy día resulte tan dispar.

El Tránsito de la Magdalena de José Antolínez

En el mismo año de 1635 en el que nació que Alonso del Arco, vino al mundo José Antolínez, un pintor que apenas viviría 40 años pero que dejó para la historia verdaderas obras maestras. Tomando buena cuenta del estilo de Tiziano, Rubens y Van Dyck, Antolinez no es solo uno de los primeros espadas de la escuela madrileña sino de todo el barroco hispano. Según Palomino José Antolínez vivía en la calle Toledo y plenamente consciente de su potencial artístico no dejó de tener una actitud altiva generando todo tipo de piques con sus colegas de pincel. Prueba de esa calidad técnica es que en ocasiones sus lienzos han sido atribuidos a Velázquez.

 

Lo cierto es que pese a haber cultivado numerosos géneros (el retrato, el paisaje, el retrato de grupo, las clases populares o el tema religioso) su carrera se truncó con su precipitada muerte. También como en muchas otras escuelas en la madrileña también hay sagas de pintores. Miembros de una familia que además de compartir apellido tuvieron el mismo taller siendo una continuidad de estilos.

El pintor madrileño Antonio González Velázquez de Zacarias González Velázquez

En Madrid se aprecia muy bien con los González Velázquez. Una saga iniciada con el escultor jienense (de Andújar, concretamente) Pablo González Velázquez. Los tres descendientes de éste cambiaron el cincel por el pincel y así nos encontramos en pleno siglo XVIII a Luis, Alejandro y Antonio. Estos tres hermanos colaboraron para realizar las pinturas murales de la bóveda y cúpula de la iglesia de las Salesas Reales de Madrid, en 1747, aunque quien más destacó fue el pequeño. Antonio González Velázquez el cual logró una beca en Roma donde aún se contempla parte de su obra.

En España siguió dando buena muestra de su arte con la pintura al fresco y así nos le encontramos en 1753 colaborando en la pintura de los muros de la Iglesia del Real Monasterio de la Encarnación de Madrid.

Cuatro años más tarde ya era pintor del rey y como tal decoró el techo de la antecámara de la Reina en el Palacio Real, para finalmente ser nombrado director de la Academia de San Fernando. Lo que le permitió formar parte de los pintores que trabajaban para la corte.

Trabajó el resto de su vida junto con Francisco Bayeu y otros pintores en la elaboración de tapices para Real Fábrica de Tapices. De los cartones que Antonio González Velázquez realizó para esta institución buena parte son conservados en el Museo del Prado, pero también el Museo Cerralbo conserva dos curiosos lienzos de pequeñas dimensiones.

San Francisco maltratado por su padre de Zacarías González Velázquez

En el Madrid de 1763 nacería el tercer representante de la saga Zacarías González Velázquez (hijo Antonio y nieto de Pablo) dada la época en la que nos encontramos ya, Zacarías no se formó en un taller como tal si no en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde se impartía una educación reglada, más parecida a nuestros actuales sistemas de estudios que a los gremios medievales.

Allí lógicamente tendría grandes maestros como Mariano Salvador Maella. Y su padre Antonio González Velázquez del que no solo heredó el talento si no también el título de director de la Real Academia de San Fernando.

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El bandido madrileño Luis Candelas ¿realidad o leyenda?

Mitificado hasta el extremo, su figura ha protagonizado coplas (como la de Rafael de León o películas como Luis Candelas, el ladrón de Madrid con Alfredo Mayo encarnando al delincuente), novelas, biografías, pliegos de cordel y todo tipo de obras teatrales en las que se distorsiona hasta el extremo la figura histórica de este bandido madrileño. En Conocer Madrid, le hemos dedicado un capítulo a revisar sus hazañas, mitos y realidades en un capítulo que no te puedes perder. Si quieres ver ya el vídeo pincha en la imagen:

Mapa interactivo con los puntos de Madrid donde se desarrollaron las principales fechorías de Luis Candelas:

Sin embargo, Luis Candelas ha dejado huellas suficientes como para seguirle la pista en los documentos coetáneos a sus andanzas.

Sin ir más lejos, en el Archivo Histórico Nacional se conserva la documentación relativa a su robo más famoso: el de la modista Vicenta Mormin. En el mes de julio de 2019 el Archivo Histórico Provincial de Segovia expuso un documento datado en 1825 en el que aparece la firma de un curioso testigo: Luis Candelas. Se sabe que por aquel entonces Luis Candelas tenía cuentas pendientes con la justicia y es muy probable que aquel firmante de excelente caligrafía fuese el hoy famosísimo bandido madrileño.

Las pistas de su paso por los tribunales las encontramos en la Biblioteca Nacional de España donde se conserva un ejemplar del Diario Balear  del 2 de mayo de 1824. En él se da buena cuenta de un joven de 19 años llamado Luis Candelas “natural de Madrid” al que se condena a “seis años de obras públicas” por el robo de dos caballos y una mula. Se dice que Candelas fue el autor de esta fechoría o que por lo menos fue vehementemente sospechoso de serlo.

La prensa de Madrid estaba fascinada con Luis Candelas

Años más tarde, el 11 de abril de 1833, Candelas vuelve a aparecer en la prensa. En concreto en primera plana del Diario de Avisos de Madrid.  En el que se le menciona en estos términos:

“Por D. Luis María de la Llama, capitán de caballería, y fiscal de la Comisión militar ejecutiva y permanente de Castilla la Nueva, se ha publicado el siguiente edicto: “Habiéndose ausentado de esta plaza el paisano Luis Candelas, a quien estoy procesando por creérsele cómplice en cierto robo, usando de la jurisdicción que el Rey nuestro Señor tiene concedida en estos casos a los oficiales de su ejército, por el presente cito, llamo y emplazo por tercer edicto al referido Luis Candelas, para que se constituya personalmente a dar sus descargos en la real cárcel de Corte dentro de tres días, contados desde esta fecha, que por último plazo le señalo con arreglo al art. 14 del real decreto de 19 de marzo de 1831; bajo el concepto que si no lo hiciese se seguirá la causa sin más citarle ni emplazarle, y la pasará entero por juicio.”

La captura del bandido madrileño Luis Candelas

Al año siguiente, en 1834, La Revista Española, en su edición del 4 de octubre, vuelve a mencionar a Candelas como uno de los detenidos que, según el Boletín oficial de Zamora, habían sido capturados por el superintendente general de la policía. Se añade además a esta noticia una frase que hace indudable reconocer a ese Luis Candelas como el delincuente madrileño:

“No hay uno que llegue a 40 años, ni que pase de 34, Los hay de 17 ¿No es admirable una juventud alimentada con tan buenos principios y que tan temprano figura de esta suerte en los papeles públicos?”

Dos años después, en 1836 vuelve a mencionarse a Candelas en El Español, concretamente en su edición del 24 de julio, donde se dice:

“En la mañana del 23 ha sido trasladado desde la cárcel de Villa a la de Corte a Luis Candelas, célebre por sus delitos y las veces que ha sido condenado ya por los tribunales. Su causa está para sentenciarse y se teme mucho que llegue ahora a espiarlos todos en el último suplicio.”

Luis Candelas moldeó su propia leyenda para ganar ventajas

Sin duda, cuanto más cercano es su final, más aumentan las noticias de Candelas, convirtiéndose en todo un fenómeno mediático. El Constitucional que se publicaba en Barcelona le menciona en su edición del 9 de septiembre de 1837, y el Eco del Comercio  hace lo propio el 5 de noviembre y El Castellano. Un día antes había insistido ya en el interés que estaba suscitando la deliberación del juicio dada la pericia del abogado defensor, Juan José Navarro, y la forma de expresarse de Candelas que habló como “unos veinte minutos”.

En el Eco del Comercio se añadió un detalle clave en la vida del famoso ladrón, y es una especie de discurso que a modo de súplica expone a la reina María Cristina de Borbón en un último intento por lograr el indulto.

“Señora:
Luis Candelas, condenado por ladrón a la pena capital por la audiencia territorial, a V. M. desde la capilla acude reverentemente, señora, no intentará contristar a V. M. con la historia de sus errores ni la descripción de su angustioso estado próximo a morir, solo implora la clemencia de V.M. a nombre de su augusta hija, a quien ha prestado servicios y por quien sacrificaría gustoso una vida que la inflexibilidad de la ley cree debida a la vindicta pública y a la expiación de sus errores.

El que expone, Señora, es acaso el primero en su clase que no acude a V. M. con sus manos ensangrentadas; su fatalidad le condujo a robar, pero no ha muerto herido ni maltratado a nadie; el hijo no ha quedado huérfano, ni viuda la esposa, por su culpa.

¿Y es posible, señora, que haya de sufrir la misma pena que los que perpetran estos crímenes? Ha combatido señora por la causa de vuestra hija ¿Y no le merecerá una mirada de consuelo? Ah señora, esa grandiosa prerrogativa de ser árbitra en este momento de su vida, empleadla con el que ruega próximo a morir. Si los servicios que prestaría si V. M. se dignase perdonarle son de algún peso, creed, señora, que no los escaseará. Si esta exposición llega a vuestras manos ¿Será posible que no alcance gracia de quien tantas ha dispensado? A V. M. señora con el ausía del que sabe a la hora que va a morir, ruega encarecidamente le indulte de la última pena, para pedir a Dios vea V. M. tranquilamente asentada a su augusta hija sobre el trono de sus mayores. Capilla de la cárcel de Corte a 4 de noviembre de 1837 a las doce de su mañana.

Diarios como el Eco del Comercio confirman que Candelas imploró ante la reina María Cristina de Borbón justo antes de morir.

Este texto nos muestra a un personaje con gran dominio de la retórica, tratando de buscar los puntos débiles de la clemencia, aludiendo continuamente a la reina en su papel de madre y mezclando argumentos posiblemente ciertos (como era el no derramamiento de sangre) con el incumplimiento arbitrario de la ley.

Sobra decir, que el indulto nunca llegó, pero estas palabras, posiblemente las únicas conservadas de Candelas, nos transmiten parte de lo que la leyenda nos ha contado, un personaje embaucador, con gran dominio de la palabra y con la suficiente templanza como para elaborar un discurso perfectamente estructurado estando prácticamente a los pies del patíbulo.

Es más, en estas líneas se entrevé un detalle que posteriormente ha sido magnificado por criminólogos como José Vicente Caravantes quien atribuyó a Luis Candelas el haber destapado un motín carlista en sus Causas célebres.

Quizá sea una conclusión exagerada pero es interesante ver cómo el reo insiste reiteradamente en haber servido a la causa de la reina. Es de imaginar, que semejante pretexto podría ser corroborado si la reina le hubiese indultado para pedirle luego las pertinentes explicaciones, pero desde luego es algo que nunca sabremos ¿Hasta donde llegó la implicación política de Candelas?

El 6 de noviembre de 1837 cuando la sentencia ya era inapelable el Diario de Madrid, lo dejó claro anunciando la ejecución de Candelas en primera página, con algunos fallos, como afirmar que tenía 29 años en lugar de 33 pero en líneas generales se expone lo dispuesto por la Audiencia Territorial de Madrid.

Las últimas palabras de Luis Candelas, ejecutado en la Puerta de Toledo de Madrid

En periódicos del día siguiente como La Estafeta, vemos incluidas las últimas palabras que algunos historiadores han puesto en duda y que según este periódico fueron las siguientes:

“He sido pecador como hombre, pero nunca se mancharon mis manos con sangre de mis semejantes, digo esto porque lo oye el que va a recibirme en sus brazos. Adiós patria mía, sé feliz.”

Tras la muerte de Luis Candelas, podríamos seguir su estela durante la detención de uno de sus compinches, Francisco Villena, también conocido como Paco el Sastre. Al ser capturado los medios de comunicación, rememoran a Luis Candelas en términos laudatorios, alabando su elegancia y generosidad.

Es posiblemente ahí cuando comience el mito.

Al poco de su muerte los diarios de la época engarzan el nombre de Candelas a términos como “Los misterios de Madrid”. Sencillamente vinculado a obras de ficción como Por amor y por dinero, una aventura de Luis Candelas, un “juguete cómico” tal como se describe añade un punto más de desenfoque a la figura histórica apenas una década después de su ejecución.

Conocer Madrid: Luis Candelas

Estrenamos el primer capítulo sobre Luis Candelas en mi canal de YouTube Zorituras. ¡Dale al play para verlo! Si te ha gustado su historia y quieres saber más, contáctame o deja tu comentario más abajo para poder responderte. ¡Tenemos muchas más historias que contarte!

Miguel Zorita Bayón.

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Y seguramente nadie me crea si digo que yo he visto uno en Madrid. Bueno… mejor dicho, he visto dos. La razón es sencilla: los museos de nuestra ciudad guardan más sorpresas de las que parecen.

A finales del año 2013 y principios de 2014, el Museo del Prado expuso “Historias naturales”, una muestra de la obra del artista Miguel Ángel Blanco en el que distintos objetos de la naturaleza se mostraban junto a las obras más señeras del museo.

Minerales, animales disecados, esqueletos o fósiles… se colocaron en las salas para pasmo de los visitantes que rápidamente reconocían tal o cual animal, sin embargo llegados a la sala 24 las caras de extrañeza aumentaban, pues junto al cuadro de Padovanino “Orfeo y los animales” se encontraba un extrañísimo objeto fusiforme.

El texto que describía este objeto tampoco ayudaba, era un “alicornio”, es decir, un cuerno de unicornio. Entonces… ¿Cómo había llegado al museo del Prado un cuerno de unicornio?

La explicación es sencilla, aquella exposición, “Historias naturales” era una colaboración entre distintos museos entre los que se encontraba el Museo de Ciencias Naturales. Esta institución cedió para la exposición varias piezas entre ellas ese famoso “alicornio” del que nos ocupamos hoy.

Esta pieza como otras tantas del mismo nombre esconde una curiosa historia a sus espaldas, en realidad, como es fácil imaginar, ningún alicornio es en verdad un cuerno de unicornio pero más allá de fantasías esconde una curiosidad zoológica.

La mayoría de alicornios, son en realidad colmillos de narval, un pequeño cetáceo que habita los mares del Ártico y que pertenece a la especie de los monoceros. Este término literalmente significa unicornio ya que etimológicamente se compone de: mono- uno y ceros- cuerno. Actualmente es una especie protegida pero hace siglos fue víctima del mercadeo.

precisamente por la fascinación que ejercía su colmillo helicoidal que por su longitud (llega a alcanzar los 2 metros) se relacionó pronto con los unicornios en las cortes europeas.
En España tenemos varias pistas de unicornios, un buen ejemplo es el vaso unicornio conservado en la catedral de Toledo y que a pesar de haber sido propiedad del cardenal Cisneros pudo haber sido antes de Felipe el Hermoso.

Este cuerno en concreto tiene la peculiaridad de haber sido convertido en vaso añadiéndosele un pié por el platero Antonio Palomares. Es probable que esta conversión en recipiente se debiese a las propiedades que se le atribuían en el siglo XVI al cuerno de unicornio, pues al parecer hacía hervir los venenos por ello esta copa sería algo así como un detector de bebidas ponzoñosas.

Estas propiedades (en absoluto demostradas) son consideradas hoy día como pura superstición, pero no así en tiempos de Felipe II donde eran tenidas por cualidades medicinales y como tal aparecen los “unicornios” en la documentación de la farmacopea de entonces.

En las ordenanzas de la casa de la reina se dice: “Que si comprare alguna medicina para el servicio de la reina la muestre al médico de cámara que tasare las medicinas para que tase lo que se ha de dar por cada onza de lo que se gastare. Y lo mismo hará cuando comprare piedra bezoar o unicornio.”

Es decir que era una medicina más, aunque realmente exótica pues si no, no tiene sentido que a la muerte de Felipe II, los supuestos cuernos de unicornio, acabasen en el guardajoyas como así lo die su testamento en la cláusula: 44: “es mi voluntad que también se conserven y anden juntos con la sucesión destos reynos, seys cuernos de unicornio, que, assi mismo, están en la dicha guardajoyas, para que tampoco se pueda enagenar ni empeñar.”

En los siguientes testamentos se les puede seguir la pista al menos hasta el último de los Austrias, Carlos II, en sus últimas voluntades siguen apareciendo los “seis unicornios”.
Descubrir el paradero de los seis unicornios es complicado pero de lo que no hay duda es de que al menos dos museos madrileños cuentan con dos estupendos ejemplares: El ya citado Museo de Ciencias Naturales y el Museo de la Farmacia Hispana. En ambos casos, aparecen ya clasificados como colmillos de narval pero sin perder esa atribución mágica que le dio la historia considerándolos como astas de unicornio.

Algo descorazonados de ver cómo tan esbelto animal se queda en eso, en un puro mito, terminamos este artículo con un caso tan extraño como curioso y que seguramente avivará un poco la imaginación en lo fantástico. En el siglo XVII el jesuita Juan Eusebio Nieremberg y Ottin dejó en sus numerosos escritos una mención a cierto animal diciendo… «y los años pasados vio esta corte un caballo con un cuerno que andaba por Madrid» ¿Unicornio? ¿Truco circense? Qué la imaginación decida.

Sobre mi

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Calles, palacios y un sinfín de lugares aún perviven desde tiempos del famoso escritor facilitando enormemente seguir las huellas del padre del Quijote, por los mercados, tiendas y todos aquellos enclaves que componían su vida cotidiana pero también la vida de una ciudad bulliciosa y ajetreada como era la Villa y Corte de aquellos siglos XVI y XVII.

Conoceremos las singulares vidas de sus vecinos, entre los que destacan inquisidores, brujas, literatos y soldados. Un recorrido trepidante a través de las peleas entre soldados y los mensajes secretos de sus obras.

Un Madrid cuya pista también quedó marcada en las páginas cervantinas gracias a las que hoy sabemos cómo fue, el Madrid de Cervantes.

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