CONOCER MADRID: Madrid en el Museo del Prado

La inmensa colección que alberga el Museo del Prado lo convierte una fuente inagotable de sorpresas. Sus paredes y fondos cuentan con infinidad de obras desconocidas pintadas por madrileños de pura cepa que han venido a crear la llamada escuela madrileña, un estilo particular dentro del barroco en el que se encuadran grandes artistas que han sido conocidos por su talento, pero no tanto por su ciudadanía. En este capítulo de la serie CONOCER MADRID, podrás ver a varios cuadros vinculados e la ciudad de Madrid, como el Fusilamiento del 3 de Mayo, La Carga de los Mamelucos (los dos de Francisco de Goya) e incluso un análisis sobre la instancia de Las Meninas de Diego de Velázquez. ¿Es un reflejo en el espejo lo que vemos a una estancia verdadera? En los comentarios del vídeo podrás dejarme tu punto de vista.

Una selección de cuadros de pintores madrileños que se encuentran en el Museo del Prado

Pero al margen de poder ver los pedacitos de la ciudad de Madrid que hay en los cuadros del museo del prado, tenemos una colección de pintores madrileños únicos de los que he creado una selección que para mí representan ese talento único característico de la ciudad de Madrid:

La Recuperación de la isla de San Cristóbal de Félix Castelo

Empezamos con Félix Castelo, nacido en Madrid 1595. Sus orígenes eran italianos pues su abuelo, el también pintor, Giovanni Battista Castello (el Bergamasco) había llegado a España en el reinado de Felipe II. Al Bergamasco le sucederían sus hijos: Nicolás Granello y Fabricio Castello (padre de nuestro protagonista) destacando ambos en la decoración de El Escorial. Gracias a su partida de bautismo, fechada el 4 de julio de 1595 en la parroquia de San Sebastián de Madrid, sabemos que Félix Castelo era hijo de Fabricio y de Catalina Mata. Su formación estuvo muy vinculada a otro italiano Vicente Carducho y su proximidad pictórica tan solo es comparable a su proximidad vecinal pues ambos vivían en la plazuela de Antón Martín.

Las estrecheces económicas al tenerse que hacer cargo de sus hermanos huérfanos hizo de Félix Castelo un continuo pretendiente al cargo de pintor real. Y aunque su maestro Vicente Carducho hizo todo lo posible, tuvo la mala fortuna de coincidir en tal pretensión con el joven Diego de Velázquez.

No obstante, trabajó en distintas dependencias reales como el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, así como el encargo de cinco paisajes de los reales sitios, incluso, ocho retratos de reyes para el Salón Nuevo del Real Alcázar. Obras estas dedicadas a la corona que terminarían pasando a formar parte de la colección permanente del Museo del Prado.

La moneda del César de Antonio Arias Fernández

Otro gran representante de esta corriente artística es el también madrileño Antonio Arias Fernández, nacido en 1614 y pintor desde muy joven, partió del taller madrileño de Pedro de las Cuevas. Este pintor precoz como le define el historiador Antonio Palomino, nos recuerda en su estilo al detalle y la nitidez de alcarreño Juan Bautista Maíno. Pero en cuanto al tratamiento de las telas se asemeja mucho con Zurbarán.

Sus encargos fueron principalmente religiosos y obra de Antonio Arias Fernández la encontramos en el convento de las Carboneras, en el monasterio benedictino de Montserrat convento de madres mercedarias de don Juan de Alarcón.

Sin embargo, quizá su obra más conocida se un retrato de Carlos V y su hijo Felipe II. Hoy día depositado en el Museo de la Historia de Madrid, pero perteneciente al Museo del Prado.

La inmaculada Concepción de Alonso del Arco

También madrileño, aunque algo más tardío, es Alonso del Arco, pues nació ya en 1635, lo cual le hizo fundamentalmente pintor en tiempos de Carlos II. Su formación se llevó a cabo en el taller de Antonio de Pereda, de hecho, por ser uno de sus mejores discípulos y padecer de nacimiento una característica sordera se le llamó en muchas ocasiones “el sordillo de Pereda”. No obstante Alonso del Arco es uno de los autores más laboriosos de la escuela madrileña, su prolífica producción hace que nos encontremos obra suya en la iglesia de las Trinitarias, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en el Lázaro Galdiano e incluso en el Consejo de Estado.

 

Esta ingente producción de obras se debe según el ya citado Palomino a la participación de su mujer en el taller, tanto es así que según parece era ella quien gestionaba los encargos admitiendo todo tipo de precios. Esto, lógicamente, propiciaba un sinfín de pedidos muchas veces llevados a cabo por los discípulos principiantes que Del Arco sencillamente retocaba pero que pasaban a la historia como suyos, de ahí que su calidad técnica hoy día resulte tan dispar.

El Tránsito de la Magdalena de José Antolínez

En el mismo año de 1635 en el que nació que Alonso del Arco, vino al mundo José Antolínez, un pintor que apenas viviría 40 años pero que dejó para la historia verdaderas obras maestras. Tomando buena cuenta del estilo de Tiziano, Rubens y Van Dyck, Antolinez no es solo uno de los primeros espadas de la escuela madrileña sino de todo el barroco hispano. Según Palomino José Antolínez vivía en la calle Toledo y plenamente consciente de su potencial artístico no dejó de tener una actitud altiva generando todo tipo de piques con sus colegas de pincel. Prueba de esa calidad técnica es que en ocasiones sus lienzos han sido atribuidos a Velázquez.

 

Lo cierto es que pese a haber cultivado numerosos géneros (el retrato, el paisaje, el retrato de grupo, las clases populares o el tema religioso) su carrera se truncó con su precipitada muerte. También como en muchas otras escuelas en la madrileña también hay sagas de pintores. Miembros de una familia que además de compartir apellido tuvieron el mismo taller siendo una continuidad de estilos.

El pintor madrileño Antonio González Velázquez de Zacarias González Velázquez

En Madrid se aprecia muy bien con los González Velázquez. Una saga iniciada con el escultor jienense (de Andújar, concretamente) Pablo González Velázquez. Los tres descendientes de éste cambiaron el cincel por el pincel y así nos encontramos en pleno siglo XVIII a Luis, Alejandro y Antonio. Estos tres hermanos colaboraron para realizar las pinturas murales de la bóveda y cúpula de la iglesia de las Salesas Reales de Madrid, en 1747, aunque quien más destacó fue el pequeño. Antonio González Velázquez el cual logró una beca en Roma donde aún se contempla parte de su obra.

En España siguió dando buena muestra de su arte con la pintura al fresco y así nos le encontramos en 1753 colaborando en la pintura de los muros de la Iglesia del Real Monasterio de la Encarnación de Madrid.

Cuatro años más tarde ya era pintor del rey y como tal decoró el techo de la antecámara de la Reina en el Palacio Real, para finalmente ser nombrado director de la Academia de San Fernando. Lo que le permitió formar parte de los pintores que trabajaban para la corte.

Trabajó el resto de su vida junto con Francisco Bayeu y otros pintores en la elaboración de tapices para Real Fábrica de Tapices. De los cartones que Antonio González Velázquez realizó para esta institución buena parte son conservados en el Museo del Prado, pero también el Museo Cerralbo conserva dos curiosos lienzos de pequeñas dimensiones.

San Francisco maltratado por su padre de Zacarías González Velázquez

En el Madrid de 1763 nacería el tercer representante de la saga Zacarías González Velázquez (hijo Antonio y nieto de Pablo) dada la época en la que nos encontramos ya, Zacarías no se formó en un taller como tal si no en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde se impartía una educación reglada, más parecida a nuestros actuales sistemas de estudios que a los gremios medievales.

Allí lógicamente tendría grandes maestros como Mariano Salvador Maella. Y su padre Antonio González Velázquez del que no solo heredó el talento si no también el título de director de la Real Academia de San Fernando.

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Un recorrido por el código de la vegetación de los pintores más famosos

El Jardín Botánico como decodificador artístico

Los árboles no se quedan atrás, desde ciprés o el laurel en los que se transformaron Dafne y Cipariso o los árboles obsequio como el olivo con el que Atenea premió a los hombres. En este mapa podrás disfrutar de la localización exacta de todos estos elementos vegetales y un enlace a la web del Museo del Prado donde contemplar las obras en las que aparece. Un mapa basado en la investigación de Eduardo Barba y su magnífico libro El Jardín del Prado.

Si pinchas en la imagen, podrás ir directamente al link de compra del libro.

Los dioses y la vegetación del Jardín Botánico

A continuación incluimos un listado con las distintas vegetaciones asociadas a mitos y relatos bíblicos que se encuentran estrechamente relacionadas con el Jardín Botánico y su vegetación.

Narciso y Ameinias

Una de las flores con gran simbolismo mitológico es el narciso, cuyo origen sería la transformación del joven del mismo nombre que maldecido por su amante Ameinias, que justo antes de morir le condena a enamorarse de sí mismo. Narciso desesperado por su propio reflejo acaba ahogándose y transformándose en esta curiosa flor. Cuya pista se puede seguir en cuadros como uno de los bodegones de Juan de Van de Hamen.

El granado y el rapto de Proserpina

Una de las frutas icónicas en la pintura occidental las granadas. Su simbolismo en el cristianismo nos hace pensar en el magestuoso cuadro de Fra Angélico La Virgen de la granada, pero del mismo modo y por su simbolismo en el mundo pagano al cuadro de El rapto de Proserpina de Rubens cuyo único delito fue probar una granada del inframundo, dando a la larga origen  a las estaciones

Romero y la Virgen María

Las diferentes acepciones de la palabra romero añaden un valor especial a esta planta para algunos su origen viene de «ros maris» rocío del mar, para otros vendría de «romaios» que es como los bizantinos llamaban a los peregrinos que iban de Europa a Jerusalén, dando origen a la palabra romero como sinónimo de los peregrinos que iban los santos lugares en romería.
La tradición piadosa del cristianismo también lo asocia a la Virgen María dando a entender que las flores del romero brotaron milagrosamente cuando en la huida a Egipto su manto azul cayó sobre esta planta.
En el Museo del Prado lo vemos en obras tales como el Bodegón con flores, copa de plata dorada, almendras, frutos secos, dulces, panecillos, vino y jarra de peltre. Pintado por Clara Peeters.

Anémona y Venus

Esta planta cuya flor es tan característica por su belleza e intensidad está estrechamente vinculada al cuadro Venus y Adonis, tanto el pintado por Tiziano como el que años más tarde pintará Tintoretto, su relación la establecen entre otros el poeta Juan de la Cueva quien afirma en sus obras literarias que las lágrimas de Venus al llorar la muerte de Adonis al caer a tierra dieron origen a la flor roja de la anémona.

Hiedra sibilina

La hiedra por su cualidad perenne ha sido asociada a la inmortalidad y por su habilidad trepadora a la fidelidad y en su peor versión a las relaciones fraudulentas en las que se trepa o asciende sibilinamente. En el Perro del Hortelano  Lope de Vega dice:

“y en un viejo una mujer
es en un olmo una hiedra,
que aunque con tan varios lazos
la cubre de sus abrazos,
él se seca y ella medra.”

En el Museo del Prado hay varias obras de importante simbolismo. Un fragmento de una obra de Ribera de quien se conserva esta cabeza de Baco, coronado con la hiedra en señal de inmortalidad.

Lila y Pan

Las olorosas flores de esta planta no tienen un especial simbolismo salvo su nombre científico (syringa vulgaris), que nos recuerda a la ninfa Syringa de la que se enamoró el dios de las profundidades boscosas Pan. Sin embargo, sla fragancia del lilo ha sido tan famosa que directamente se utilizó estas flores para representar el buen olor. A tal efecto las vemos pintadas por Jan Bruegel, el viejo, en su alegoría del olfato.

Laurel atlético

El laurel está estrechamente relacionado con el mito de Apolo y Dafne en el que esta joven acaba convertida en este árbol. Una representación de este mito la encontramos en el Prado de la mano de Rubens. Tras este mito la corona de laurel ha sido siempre un reconocimiento a los méritos artísticos incluso atléticos, de ahí que goce de especial protagonismo en el cuadro El Parnaso de Nicolas Poussin.

Higuera y Jesús

La higuera tiene un gran simbolismo en la iconografía cristiana con especial protagonismo en escenas neotestamentarias como la maldición de la higuera por parte de Jesús. El malditismo de este árbol ha llevado a vincularlo con el árbol prohibido del Edén, creándose cierto simbolismo entre el pecado original y la higuera. A tal efecto lo vemos relacionado con cuadros como la Anunciación de Fra Angélico y Adán y Eva de Tiziano. También con la higuera se podría relacionar el cuadro de Rafael, La Sagrada familia, también conocido como la Perla, en el se aprecia a san Juan niño ofreciendo unos frutos en su pelliza a Jesús entre los cuales cabe distinguir el higo.

Olivo y Atenea

Este árbol está cargado de simbolismo tanto en la mitología grecolatina, como en la cultura judeocristiana.
En el mundo clásico lo vemos como símbolo de Atenea, no en vano premió a su polis favorita (Atenas) con un formidable ejemplar.

También en la biblia el olivo es símbolo de paz, y como tal se representa en el ramito de olivo que en su pico trajo la paloma que soltó Noé al terminar el diluvio. Dicha paloma con su ramito de olivo la vemos en La Gloria de Carlos V, pintada por Tiziano.

Según la tradición cristiana, esa alianza entre Dios y los hombres se renovó con el nacimiento de Cristo y a tal efecto un ángel vuelve a portar dicha rama en La adoración de los pastores pintada por Antón Rafael Mengs. Si dichos episodios no fueran suficientes contamos con otro episodio más de importancia capital, como fue el prendimiento de Cristo en el huerto de los olivos. Quizá la obra que más detalladamente represente los olivos sea El Prendimiento de Van Dyck aunque cuesta reconocer en dichos árboles la apariencia de los olivos.

Sobre mi

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El bandido madrileño Luis Candelas ¿realidad o leyenda?

Mitificado hasta el extremo, su figura ha protagonizado coplas (como la de Rafael de León o películas como Luis Candelas, el ladrón de Madrid con Alfredo Mayo encarnando al delincuente), novelas, biografías, pliegos de cordel y todo tipo de obras teatrales en las que se distorsiona hasta el extremo la figura histórica de este bandido madrileño. En Conocer Madrid, le hemos dedicado un capítulo a revisar sus hazañas, mitos y realidades en un capítulo que no te puedes perder. Si quieres ver ya el vídeo pincha en la imagen:

Mapa interactivo con los puntos de Madrid donde se desarrollaron las principales fechorías de Luis Candelas:

Sin embargo, Luis Candelas ha dejado huellas suficientes como para seguirle la pista en los documentos coetáneos a sus andanzas.

Sin ir más lejos, en el Archivo Histórico Nacional se conserva la documentación relativa a su robo más famoso: el de la modista Vicenta Mormin. En el mes de julio de 2019 el Archivo Histórico Provincial de Segovia expuso un documento datado en 1825 en el que aparece la firma de un curioso testigo: Luis Candelas. Se sabe que por aquel entonces Luis Candelas tenía cuentas pendientes con la justicia y es muy probable que aquel firmante de excelente caligrafía fuese el hoy famosísimo bandido madrileño.

Las pistas de su paso por los tribunales las encontramos en la Biblioteca Nacional de España donde se conserva un ejemplar del Diario Balear  del 2 de mayo de 1824. En él se da buena cuenta de un joven de 19 años llamado Luis Candelas “natural de Madrid” al que se condena a “seis años de obras públicas” por el robo de dos caballos y una mula. Se dice que Candelas fue el autor de esta fechoría o que por lo menos fue vehementemente sospechoso de serlo.

La prensa de Madrid estaba fascinada con Luis Candelas

Años más tarde, el 11 de abril de 1833, Candelas vuelve a aparecer en la prensa. En concreto en primera plana del Diario de Avisos de Madrid.  En el que se le menciona en estos términos:

“Por D. Luis María de la Llama, capitán de caballería, y fiscal de la Comisión militar ejecutiva y permanente de Castilla la Nueva, se ha publicado el siguiente edicto: “Habiéndose ausentado de esta plaza el paisano Luis Candelas, a quien estoy procesando por creérsele cómplice en cierto robo, usando de la jurisdicción que el Rey nuestro Señor tiene concedida en estos casos a los oficiales de su ejército, por el presente cito, llamo y emplazo por tercer edicto al referido Luis Candelas, para que se constituya personalmente a dar sus descargos en la real cárcel de Corte dentro de tres días, contados desde esta fecha, que por último plazo le señalo con arreglo al art. 14 del real decreto de 19 de marzo de 1831; bajo el concepto que si no lo hiciese se seguirá la causa sin más citarle ni emplazarle, y la pasará entero por juicio.”

La captura del bandido madrileño Luis Candelas

Al año siguiente, en 1834, La Revista Española, en su edición del 4 de octubre, vuelve a mencionar a Candelas como uno de los detenidos que, según el Boletín oficial de Zamora, habían sido capturados por el superintendente general de la policía. Se añade además a esta noticia una frase que hace indudable reconocer a ese Luis Candelas como el delincuente madrileño:

“No hay uno que llegue a 40 años, ni que pase de 34, Los hay de 17 ¿No es admirable una juventud alimentada con tan buenos principios y que tan temprano figura de esta suerte en los papeles públicos?”

Dos años después, en 1836 vuelve a mencionarse a Candelas en El Español, concretamente en su edición del 24 de julio, donde se dice:

“En la mañana del 23 ha sido trasladado desde la cárcel de Villa a la de Corte a Luis Candelas, célebre por sus delitos y las veces que ha sido condenado ya por los tribunales. Su causa está para sentenciarse y se teme mucho que llegue ahora a espiarlos todos en el último suplicio.”

Luis Candelas moldeó su propia leyenda para ganar ventajas

Sin duda, cuanto más cercano es su final, más aumentan las noticias de Candelas, convirtiéndose en todo un fenómeno mediático. El Constitucional que se publicaba en Barcelona le menciona en su edición del 9 de septiembre de 1837, y el Eco del Comercio  hace lo propio el 5 de noviembre y El Castellano. Un día antes había insistido ya en el interés que estaba suscitando la deliberación del juicio dada la pericia del abogado defensor, Juan José Navarro, y la forma de expresarse de Candelas que habló como “unos veinte minutos”.

En el Eco del Comercio se añadió un detalle clave en la vida del famoso ladrón, y es una especie de discurso que a modo de súplica expone a la reina María Cristina de Borbón en un último intento por lograr el indulto.

“Señora:
Luis Candelas, condenado por ladrón a la pena capital por la audiencia territorial, a V. M. desde la capilla acude reverentemente, señora, no intentará contristar a V. M. con la historia de sus errores ni la descripción de su angustioso estado próximo a morir, solo implora la clemencia de V.M. a nombre de su augusta hija, a quien ha prestado servicios y por quien sacrificaría gustoso una vida que la inflexibilidad de la ley cree debida a la vindicta pública y a la expiación de sus errores.

El que expone, Señora, es acaso el primero en su clase que no acude a V. M. con sus manos ensangrentadas; su fatalidad le condujo a robar, pero no ha muerto herido ni maltratado a nadie; el hijo no ha quedado huérfano, ni viuda la esposa, por su culpa.

¿Y es posible, señora, que haya de sufrir la misma pena que los que perpetran estos crímenes? Ha combatido señora por la causa de vuestra hija ¿Y no le merecerá una mirada de consuelo? Ah señora, esa grandiosa prerrogativa de ser árbitra en este momento de su vida, empleadla con el que ruega próximo a morir. Si los servicios que prestaría si V. M. se dignase perdonarle son de algún peso, creed, señora, que no los escaseará. Si esta exposición llega a vuestras manos ¿Será posible que no alcance gracia de quien tantas ha dispensado? A V. M. señora con el ausía del que sabe a la hora que va a morir, ruega encarecidamente le indulte de la última pena, para pedir a Dios vea V. M. tranquilamente asentada a su augusta hija sobre el trono de sus mayores. Capilla de la cárcel de Corte a 4 de noviembre de 1837 a las doce de su mañana.

Diarios como el Eco del Comercio confirman que Candelas imploró ante la reina María Cristina de Borbón justo antes de morir.

Este texto nos muestra a un personaje con gran dominio de la retórica, tratando de buscar los puntos débiles de la clemencia, aludiendo continuamente a la reina en su papel de madre y mezclando argumentos posiblemente ciertos (como era el no derramamiento de sangre) con el incumplimiento arbitrario de la ley.

Sobra decir, que el indulto nunca llegó, pero estas palabras, posiblemente las únicas conservadas de Candelas, nos transmiten parte de lo que la leyenda nos ha contado, un personaje embaucador, con gran dominio de la palabra y con la suficiente templanza como para elaborar un discurso perfectamente estructurado estando prácticamente a los pies del patíbulo.

Es más, en estas líneas se entrevé un detalle que posteriormente ha sido magnificado por criminólogos como José Vicente Caravantes quien atribuyó a Luis Candelas el haber destapado un motín carlista en sus Causas célebres.

Quizá sea una conclusión exagerada pero es interesante ver cómo el reo insiste reiteradamente en haber servido a la causa de la reina. Es de imaginar, que semejante pretexto podría ser corroborado si la reina le hubiese indultado para pedirle luego las pertinentes explicaciones, pero desde luego es algo que nunca sabremos ¿Hasta donde llegó la implicación política de Candelas?

El 6 de noviembre de 1837 cuando la sentencia ya era inapelable el Diario de Madrid, lo dejó claro anunciando la ejecución de Candelas en primera página, con algunos fallos, como afirmar que tenía 29 años en lugar de 33 pero en líneas generales se expone lo dispuesto por la Audiencia Territorial de Madrid.

Las últimas palabras de Luis Candelas, ejecutado en la Puerta de Toledo de Madrid

En periódicos del día siguiente como La Estafeta, vemos incluidas las últimas palabras que algunos historiadores han puesto en duda y que según este periódico fueron las siguientes:

“He sido pecador como hombre, pero nunca se mancharon mis manos con sangre de mis semejantes, digo esto porque lo oye el que va a recibirme en sus brazos. Adiós patria mía, sé feliz.”

Tras la muerte de Luis Candelas, podríamos seguir su estela durante la detención de uno de sus compinches, Francisco Villena, también conocido como Paco el Sastre. Al ser capturado los medios de comunicación, rememoran a Luis Candelas en términos laudatorios, alabando su elegancia y generosidad.

Es posiblemente ahí cuando comience el mito.

Al poco de su muerte los diarios de la época engarzan el nombre de Candelas a términos como “Los misterios de Madrid”. Sencillamente vinculado a obras de ficción como Por amor y por dinero, una aventura de Luis Candelas, un “juguete cómico” tal como se describe añade un punto más de desenfoque a la figura histórica apenas una década después de su ejecución.

Conocer Madrid: Luis Candelas

Estrenamos el primer capítulo sobre Luis Candelas en mi canal de YouTube Zorituras. ¡Dale al play para verlo! Si te ha gustado su historia y quieres saber más, contáctame o deja tu comentario más abajo para poder responderte. ¡Tenemos muchas más historias que contarte!

Miguel Zorita Bayón.

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El primer madrileño en vivir en Adrómeda: El planeta Majrití

Por “el cielo” se puede entender la corte celestial, el paraíso, la vida eterna… pero no nos vamos a ocupar nosotros de territorios divinos sino de otros más siderales, porque hoy viajamos a la constelación de Andrómeda.

Allí, a 44 años luz de Madrid hay un madrileño. Es decir, que en mitad del cosmos, a más de cuatrocientos billones de kilómetros de la tierra (416.272.140.793.555,2 km. para ser exactos) existe alguien o algo que puede ostentar el título de madrileño.

Se trata de un planeta: el planeta Majrití, que literalmente significa madrileño y que viene a homenajear a uno de nuestros mejores astrónomos, el andalusí Máslama Al-Majriti (o Al-Mairití). Llamado así porque era de Mairit (el término islámico con el que se conocía a nuestra ciudad).

Mairití o Majrití es el gentilicio islámico de Madrid

Este prestigioso astrónomo medieval fue homenajeado por el proyecto NameExoWorlds dedicado a bautizar estrellas y planetas más allá de nuestro Sistema Solar. De esta manera, el 15 de abril de 1999 el astrofísico Geoffrey William Marcy descubrió un nuevo planeta que 16 años después fue denominado Majrití en recuerdo del célebre madrileño.

Mientras tanto, el planeta fue conocido como Upsilon Andromedae d, ya que orbita entorno a esa estrella, Upsilon Andromedae, aunque también este astro tiene otro nombre, Titawin A.

El sol del planeta Majrití se llama Titawin y convive con Saffar, Samh y Titawin e

Por aclarar términos, podríamos decir que en la constelación de Andrómeda hay un sol que se llama Titawin A entorno al que gira un planeta llamado Majrití. Pero ese mundo, es muy diferente al nuestro. La vida en Majrití, (si es que existe) se encuentra en un terreno límite, pues el planeta está en el extremo de la zona habitable de ese sistema solar. De los otros tres planetas que lo componen, Saffar está demasiado cerca de su sol, el siguiente, Samh, tiene una órbita tan excéntrica que dificulta mucho la continuidad de la vida y el último, Titawin e, se aleja demasiado de la zona de habitabilidad. Majrití ocuparía la tercera posición y por lo tanto la situación más apta para la vida.

El planeta Majrití rejuvenece

El planeta madrileño es casi cuatro veces más masivo que Júpiter y sus años duran 1290,1 días. Es decir, que mis 35 años terrícolas se convertirían en menos de 10 años madrileños. Ideal para sentirnos más jóvenes. Además, otra de las facilidades en el planeta Majrití es ponerse moreno, pues el sistema solar en el que se encuentra tiene la peculiaridad de ser binario, es decir, que tienen dos soles Titawin A y Titawin B, lo que sitúa a los planetas entremedias de aquellos astros.

1 año en Majrití equivalen a 3 años y medio de la Tierra

También se conjetura con que al margen de los dos soles, Majrití podría tener alguna luna cuyo tamaño podría ser igual o mayor que Marte, e incluso tales lunas podrían ser también propicias para la vida.
Por otro lado, y aunque existen ciertos indicios para considerarlo un planeta habitable hay algunos inconvenientes en aquel mundo. En Majrití no solo estaríamos más morenos y con menos años que en la Tierra, también pesaríamos más. De nada serviría ponernos a dieta allí, sabiendo que su gravedad a nivel de superficie es diez veces mayor que en la Tierra.

Un mundo al que solo nos podemos acercar con la imaginación y la ciencia, conjeturando mientras miramos sobre nuestras cabezas, si allá en el planeta madrileño también habrá vida.

Miguel Zorita Bayón

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