La leyenda de Perico el del haz de leña y su historia con la Luna y Brea de Tajo

Dentro de estos saberes se encuentran los seres legendarios, personajes que a veces tienen una base real (como los bandoleros Sarabán y Crisantos) y a veces son pura mitología pero aun así son fascinantes.

Por eso hoy vamos a hablar de un personaje muy especial, un habitante de la luna y que en Brea es conocido como: Perico el del haz de leña.

Sepultado por décadas de olvido la primera pista que encontré de este personajillo apareció en el libro De conjuros y oraciones en la tierra madrileña escrito por el folclorista José Manuel Fraile Gil. En él se recogen todo tipo de saberes de nuestra comunidad autónoma aportados por los vecinos de cada lugar, y en el caso de Brea, sus informantes fueron las hermanas Goya, María Jesús y Eulalia Raboso Baeza quienes le transmitieron un curioso dicho breano que dice de este modo:

“Luna lunera,
cascabelera
que viene Perico
con el haz de leña”

Investigando descubrí algo sorprendente…

Tras hablar con otros vecinos tanto de Brea de Tajo como de Driebes entendí que tales versos hacen referencia a una especie de juego que se les hacía a los niños, diciéndoles que mirando los cráteres de la luna, se puede ver a un hombre con una gavilla de leña a la espalda.

Sin más pistas es difícil ver esa pareidolia (efecto óptico de reconocer otras formas en objetos o superficies) sin embargo, ayudado por fotografías de la luna y la inestimable colaboración del breano y pintor Salvador Galisteo Muñoz, pude percibir cómo efectivamente la superficie lunar muestra a un hombre de perfil cargado de leña.

Según el autor del libro anteriormente citado, José Manuel Fraile, esta tradición que puede remontarse a juegos infantiles como como el sonsoluna que al parecer provienen de época romana en la que se les llamaba sum sub luna.

Curiosamente en otros dichos populares volvemos a encontrar a este Perico o “Periquiyo” también relacionado con la luna. Así lo recoge Francisco Rodríguez Marín en su libro Cantos populares españoles.

Pero ¿quién es este Perico realmente?

Buscar un origen real a un habitante de la luna es bastante complicado, pero si seguimos su pista por la mitología quizá obtengamos mejores resultados. Vamos a ello.

Para algunos escritores y estudiosos del folclore como Antonio Rodríguez Almodóvar (viejo conocido de los niños del cole de Brea) los cuentos y relatos infantiles hunden sus raíces en la noche de los tiempos. Las fábulas, tan aparentemente sencillas, esconden saberes milenarios que nos hacen pensar en cómo las historias que les contamos a los niños vienen de muchísimos siglos atrás. Evidentemente han ido evolucionando y actualizándose, cambiando el contexto quizá egipcio en el que nacieron por un palacio en Europa, pero manteniendo su esencia y mensaje.

Es por este motivo que nuestro protagonista de hoy, Perico el del haz de leña, pueda tener un origen muy peculiar y es nada más y nada menos que ¡China!

En este vídeo podemos escuchar la charla de Antonio R. Almodóvar con Mari Cruz Botija, profesora titular que forma parte de la plantilla del colegio rural de Brea de Tajo.

¿Qué tiene que ver China con la leyenda breana de Perico?

Lo único que sabemos de Perico es que lleva un haz de leña y esto nos hace pensar en que si hay leña, también tuvo que haber un árbol de donde cortarla, y ahí es cuando empezamos a poder tirar del hilo mitológico. Porque quizá Perico pudiera ser un leñador.

Si esto fuera así podríamos buscar leyendas o mitos de leñadores en la luna y es ahí cuando aparece Wu Gang, un personaje de folclore chino datado en época de la dinastía Tang (entre los siglos VII y X). Según su leyenda este personaje mítico habría sido castigado por sus superiores a cortar incesantemente un árbol mágico que crece en la luna.

Este árbol sería un osmanthus (osmanthus fragrans) pero con la peculiaridad de que se regeneraría tan rápido que al pobre Wu Gang nunca le daría tiempo a talarlo entero. Haciendo así que este leñador esté para siempre rodeado de leña en la luna.

Esa imagen de Wu Gang y la leña se asemeja bastante a nuestro Perico

Por lo tanto, cabría preguntarse… ¿Sería Perico una adaptación de Wu Gang? Si fuera así ¿Cómo habría llegado hasta Brea una leyenda surgida en China hace más de 1000 años?

Para saber más sobre este y otros personajes de las leyendas de Brea os recomiendo Martinico, el duende de Mondéjar

https://miguelzorita.com/libros/martinico-duende-mondejar/

Miguel Zorita Bayón 

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La planta el zumaque baña la entrada de Brea de Tajo en otoño

Con solo tocar su aceite, también conocido como urushiol, nos daremos cuenta lo irritante que es para la piel, y todo ello se debe al alto contenido que dicha planta tiene en taninos. De hecho, su nombre científico es rhus coriaria, que traducido del griego significa “rojo del cuero” y es que su principal función es curtir y teñir pieles . Aunque a día de hoy, también se le da usos culinarios, vinícolas e incluso como pigmento.

Aún recuerdan los más ancianos de Brea de Tajo cómo se molía en el molino de Patrocinio, hoy desaparecido pero situado en las Eras Altas, y en otros tantos molinos de zumaque, tal como nos indica el archivo municipal al afirmar que había uno en la actual calle de la Vega (antiguamente conocida como «plaza del Orusquillo»).

Desde el siglo XVIII tenemos constancia en Brea del cultivo de esta planta, la cual en su momento apenas crecería más de un metro pues año tras año era cortada para dicha molienda.

Los breanos que dieron comienzo al linaje del zumaque

En el Catastro del Marqués de la ensenada, se nos cuenta que este arbusto ya se cultivaba desde 1741. Encontramos además qué personas en Brea de Tajo se dedicaban a ello, introduciendo lo que podríamos llamar «los padres del zumaque breano»:

Además se menciona al mesonero Manuel Morillas como abastecedor del pueblo de ésta y otras materias primas, pues se afirma que “trajina en zumaque y otros géneros”.

Un poco después, en las Relaciones de Lorenzana, se dice que Brea de Tajo producía anualmente de unas 9.000 a 10.000 arrobas de zumaque, una medida que si tomamos como referencia la arroba castellana (unos 11,5 kilogramos) nos hará ver que, solo Brea de Tajo producía entre 103,5 y 115 toneladas de zumaque al año.

Una producción que fue llevada primero a las tenerías de Pozuelo de Alarcón y posteriormente a Chinchón hasta el pasado siglo XX.

Hoy en día, crece casi de forma silvestre en nuestros campos, pero las propiedades de dicha planta como vemos son amplias, quizá en un futuro nuevas investigaciones demostrarán cuantos usos aún guarda esta icónica planta. 

Brea de Tajo, un pequeño pueblo de la Comunidad de Madrid lleno de Historia

Como ves la historia de Brea de Tajo está llena de curiosidades sorprendentes teniendo en cuenta que en la actualidad se trata de un pueblo con un censo que no llega a 500 personas en el sureste de la Comunidad de Madrid. Si te gustaría saber más historias como esta, permíteme recomendarte el libro Brea de Tajo, una Historia contada entre todos (firmado por mí) que encontrarás a continuación:

Miguel Zorita Bayón 

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Guía práctica para descubrir una ruta romana en pleno 2021: La Vía Espartaria

Aclarado el riesgo que implica adentrarse en una ruta romana, este artículo se presenta como la guía práctica para cómo descubrir una calzada romana: La Vía Espartaria.

Antiguamente esta ruta romana daba comienzo Complutum (actual Alcalá de Henares) y desembocaba en Cartagena. Para acometer este trayecto en el presente, sin perecer en el intento, vamos a repasar paso a paso lo que se debe tener en cuenta antes de emprender esta ruta, que si bien está llena de historia y paisajes espectaculares, también entraña unas dificultades que no existían en la época de los romanos, y pronto explicaremos por qué. Antes hay algunas cosas que debemos tener en cuenta.

1· El mapa de la ruta romana Vía Espartaria

Los puntos amarillos marcan el itinerario de la ruta romana Vía Espartaria

Es muy posible que, en la antigüedad, los viajeros de la Vía Espartaria no utilizasen un mapa (incluso para muchos mortales sería harto difícil saber que diantres era eso de «mapa») ya que las señalizaciones como los miliarios eran suficientes para no perderse. Obviamente hoy en día no existen, por tanto disponer de un mapa se hace fundamental. A tal efecto, hemos creado este mapa con todas las referencias necesarias. En él te puedes situar y medir distancias para no perderte. Solo es necesario seguir los puntos amarillos. Para hacerlo más útil hemos incluido fotografías en algunos de los puntos en los que hemos visto cuestiones de interés (restos arqueológicos, posibles restos de la vía etc..)

Los puntos rojos marcan los lugares donde alojarse o donde comer

 

Como observarás, el mapa interactivo de la Vía Espartaria hay unos iconos rojos en los que con una casita se indica el fin e inicio de la etapa. En la descripción de estos puntos indicamos dónde alojarte o dónde comer a lo largo de la Vía Espartaria, ya que a veces puede ser complicado.

Hay etapas en las que, como en Chinchilla, encontramos una amplia oferta pero por ejemplo la siguiente, que finaliza en Mercadillos de Abajo, es sencillamente inexistente. En nuestro caminar hemos encontrado restaurantes y alojamientos de gran calidad y otros más humildes pero que siempre nos ofrecieron un estupendo trato.

También hay que comprender que pasamos por lugares muy poco turísticos y hemos de adaptarnos a la calidad que se ofrece a transportistas y demás viajeros. Calidad, que por cierto, en lo que respecta a comer supera con creces muchas veces lo turísticamente convencional.

Los lugares recomendados suelen tener disponibilidad aconsejamos llamar y reservar con antelación. Y en los restaurantes recomendamos comer pronto evitando así hambrientas esperas.

También hemos de añadir que bajo nuestra experiencia el buscador más efectivo para encontrar estos establecimientos ha sido Google Maps.

 

En este punto conviene aclarar que todas las referencias son bajo nuestra propia experiencia, lo cual no quiere decir que sean los mejores sitios pero si los mejores que nosotros encontramos.

2· Preparación física y número de personas necesarias para realizar la ruta romana Vía Espartaria

La preparación física y mental es muy importante y aunque hemos dividido la ruta en etapas de una media de 20 km diarios, hay varias días en los que se camina algo más de 25 km por lo que conviene tener una mínima preparación física.

Bajo nuestro planteamiento la Vía Espartaria solo se puede hacer en equipo, es decir, como mínimo dos personas, lo cual hace que sea muy importante elegir bien la compañía, priorizando personas resilientes, con buen humor y gran sentido del compañerismo.

3· Estado de la Vía Espartaria en la actualidad: De Hispania a España

Las actuales provincias de Madrid, Guadalajara, Cuenca, Albacete y Murcia no son lo que eran hace 2000 años y eso provoca que inevitablemente tengamos que contar con varias cuestiones.

1. Falta de infraestructuras: Las ciudades, fondas y demás alojamientos en los que se podía descansar en la antigüedad ya no existen y hay que buscar alternativas. Del mismo modo ya no hay señalizaciones como las que había entonces indicando distancias y cuál sería el próximo punto de la ruta. Para ello tenemos nuestro mapa.
2. Obstáculos del presente: Carreteras, vías ferroviarias, terrenos privados… Ocupan hoy día algunos tramos de la calzada, por lo tanto, no siempre caminaremos sobre la vía. Pero siempre estaremos cerca.

4· El equipamiento: ¿Que herramientas y prendas senderistas necesitamos en la Vía Espartaria

Has de planificar tu equipaje en dos bultos:

1. Equipaje de mano, que a modo de mochila contará con agua, un pequeño botiquín, chubasquero (si la previsión meteorológica lo aconseja) y chaleco reflectante para tramos de carretera. Dispositivo móvil y su cargador (imprescindible) y la lógica identificación, dinero, etc.

Además se incluirá siempre algo de fruta, frutos secos o alimentos energéticos para hacer un alto en el camino o si pasase cualquier emergencia.

2. Equipaje de viaje. En este otro llevaríamos la ropa, neceser, libros o demás elementos de entretenimiento. Es bueno llevar un calzado de repuesto aunque el que llevemos sea nuevo pues es posible que al no probarlo no sepamos si nos hará daño a largo plazo. De igual modo podemos aprovechar este viaje para deshacernos de prendas que ya no vayamos a dar demasiado uso, así la típica camiseta vieja que teníamos pensado ponernos una sola vez más, la tiraremos después de usarla quitándonos así peso en el viaje y tiempo de lavado. También conviene llevar algo de jabón para lavar a mano la ropa si fuera necesario. En definitiva en este equipaje llevaremos lo realmente pesado.

3. Otros elementos claves: Bajo nuestra experiencia es muy útil llevar:

Sombrero o gorra que nos proteja del sol. Si es de ala ancha mejor (así no se queman orejas y nuca) ataviado eso sí, con una cinta que evite perderlo cuando el viento nos lo pueda quitar.

Bastón con el que además de hacer más llevadero el caminar podremos apartar zarzas, medir la profundidad de un cauce de agua e incluso, en un momento dado, defendernos si algún animal nos atacase.

Crema solar Pasamos por provincias muy calurosas y toda protección es poca, por lo que conviene tenerlo en cuenta sobre todo en verano.

Calzado de descanso Allá donde descansemos no necesitaremos las botas o el calzado resistente que requiere la Via Espartaria por ello un calzado cómodo para que los pies descansen es muy recomendable.

Un buen libro: No siempre vas a querer charlar con tus compañeros. A veces conviene aislarse un poco y disfrutar de un buen libro. Yo te recomiendo: La calzada romana de Carthago Nova a Complutum: síntesis de su recorrido, Vías de comunicación romanas en Castilla La Mancha o La ciudad romana Caraca.

5· ¿Todo listo para la aventura de descubrir una ruta romana en pleno 2021?

Tal como decíamos al principio la falta de infraestructuras es el gran impedimento del viaje. Sería un disparate caminar 40 km diarios para encontrar un municipio donde poder alojarnos o sencillamente donde poder comer caliente.

Con lo cual y visto que numerosas etapas eran así optamos por la siguiente solución: Un coche para poder ir andando.

Suena contradictorio pero es la única solución. Pongamos un caso práctico:

Al poco de salir de Complutum (Alcalá de Henares) nos dirigimos a lo que antaño fue la ciudad de Caraca, allí hace 2000 mil años encontraríamos alojamiento e incluso podríamos disfrutar de un reconfortante baño en sus termas. Hoy día Caraca es la más absoluta ruina.

No queda más remedio que trasladarnos a Brea de Tajo para poder descansar, lo que supone 8 km más a la ruta y otros 8 al día siguiente para continuar el recorrido dónde lo dejamos.

Si esta situación la repetimos a lo largo de la ruta veremos que estos desplazamientos en busca de cama y comida aumentan un tercio el recorrido de la calzada, todo ello sin contar que donde vayamos los alojamientos pueden no estar a nuestra disposición o sencillamente cerrados.

¿Por lo tanto cómo solucionarlo? Creemos que lo más eficaz es llevar un coche de apoyo que desplazará a la mitad del equipo al final de la etapa para así encontrarse en mitad del recorrido y continuar juntos al final de la etapa donde al estar el coche se podría viajar al lugar donde comer o dormir si fuera necesario.

6· Respetar el medio ambiente y el patrimonio a nuestro paso es obligatorio

Es importantísimo que nuestro paso por la Vía Espartaria sea imperceptible y seamos sumamente cuidadosos con no dejar desperdicios, ni dañar nada en esta ruta romana.

Debemos respetar la naturaleza y las obras humanas. Las construcciones, cultivos y demás obras presentes siempre tienen dueño y las arqueológicas son tanto tuyas como del resto y por lo tanto, merecen todos nuestros respetos.

Si tuvieses la fortuna de hacer un hallazgo arqueológico tu obligación como ciudadano es comunicarlo a las autoridades, en este caso lo más sencillo es llamar a la Guardia Civil quien a través del Seprona salvaguarda nuestro patrimonio.

Por otro lado, el respeto se hace extensible al resto de población de nuestra ruta. Vecinos, hosteleros, conductores… nos están ofreciendo su hospitalidad y solo por ello merecen respeto. Pero también piensa que posiblemente en caso de emergencia, son ellos los primeros que nos ayudarían, ser cordial te puede librar de muchos peligros. Dicho lo cual, lo inteligente es ser respetuoso en todo momento.

7· Documentar todo: estás haciendo Historia

Hay que tener en cuenta que esta aventura es absolutamente inédita, y que a través de tus tomas fotográficas y tus redes sociales puedes estar fortaleciendo la recuperación de una de las rutas romanas históricas más importantes de la historia antigua de la península Ibérica, y por ello cada hallazgo puede ser fundamental.

Te recomendamos que fotografíes cada vestigios arqueológicos que encuentres, seguramente estés haciendo Historia. Tu viaje además de una gran experiencia personal puede ser todo un descubrimiento.

Espero haberte ayudado con estos consejos y ¡nos vemos en la siguiente aventura!

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Miguel Zorita Bayón

Galería de imágenes de la ruta romana Vía Espartaria (Alcalá de Henares – Cartagena)

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CONOCER MADRID: Madrid en el Museo del Prado

La inmensa colección que alberga el Museo del Prado lo convierte una fuente inagotable de sorpresas. Sus paredes y fondos cuentan con infinidad de obras desconocidas pintadas por madrileños de pura cepa que han venido a crear la llamada escuela madrileña, un estilo particular dentro del barroco en el que se encuadran grandes artistas que han sido conocidos por su talento, pero no tanto por su ciudadanía. En este capítulo de la serie CONOCER MADRID, podrás ver a varios cuadros vinculados e la ciudad de Madrid, como el Fusilamiento del 3 de Mayo, La Carga de los Mamelucos (los dos de Francisco de Goya) e incluso un análisis sobre la instancia de Las Meninas de Diego de Velázquez. ¿Es un reflejo en el espejo lo que vemos a una estancia verdadera? En los comentarios del vídeo podrás dejarme tu punto de vista.

Una selección de cuadros de pintores madrileños que se encuentran en el Museo del Prado

Pero al margen de poder ver los pedacitos de la ciudad de Madrid que hay en los cuadros del museo del prado, tenemos una colección de pintores madrileños únicos de los que he creado una selección que para mí representan ese talento único característico de la ciudad de Madrid:

La Recuperación de la isla de San Cristóbal de Félix Castelo

Empezamos con Félix Castelo, nacido en Madrid 1595. Sus orígenes eran italianos pues su abuelo, el también pintor, Giovanni Battista Castello (el Bergamasco) había llegado a España en el reinado de Felipe II. Al Bergamasco le sucederían sus hijos: Nicolás Granello y Fabricio Castello (padre de nuestro protagonista) destacando ambos en la decoración de El Escorial. Gracias a su partida de bautismo, fechada el 4 de julio de 1595 en la parroquia de San Sebastián de Madrid, sabemos que Félix Castelo era hijo de Fabricio y de Catalina Mata. Su formación estuvo muy vinculada a otro italiano Vicente Carducho y su proximidad pictórica tan solo es comparable a su proximidad vecinal pues ambos vivían en la plazuela de Antón Martín.

Las estrecheces económicas al tenerse que hacer cargo de sus hermanos huérfanos hizo de Félix Castelo un continuo pretendiente al cargo de pintor real. Y aunque su maestro Vicente Carducho hizo todo lo posible, tuvo la mala fortuna de coincidir en tal pretensión con el joven Diego de Velázquez.

No obstante, trabajó en distintas dependencias reales como el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, así como el encargo de cinco paisajes de los reales sitios, incluso, ocho retratos de reyes para el Salón Nuevo del Real Alcázar. Obras estas dedicadas a la corona que terminarían pasando a formar parte de la colección permanente del Museo del Prado.

La moneda del César de Antonio Arias Fernández

Otro gran representante de esta corriente artística es el también madrileño Antonio Arias Fernández, nacido en 1614 y pintor desde muy joven, partió del taller madrileño de Pedro de las Cuevas. Este pintor precoz como le define el historiador Antonio Palomino, nos recuerda en su estilo al detalle y la nitidez de alcarreño Juan Bautista Maíno. Pero en cuanto al tratamiento de las telas se asemeja mucho con Zurbarán.

Sus encargos fueron principalmente religiosos y obra de Antonio Arias Fernández la encontramos en el convento de las Carboneras, en el monasterio benedictino de Montserrat convento de madres mercedarias de don Juan de Alarcón.

Sin embargo, quizá su obra más conocida se un retrato de Carlos V y su hijo Felipe II. Hoy día depositado en el Museo de la Historia de Madrid, pero perteneciente al Museo del Prado.

La inmaculada Concepción de Alonso del Arco

También madrileño, aunque algo más tardío, es Alonso del Arco, pues nació ya en 1635, lo cual le hizo fundamentalmente pintor en tiempos de Carlos II. Su formación se llevó a cabo en el taller de Antonio de Pereda, de hecho, por ser uno de sus mejores discípulos y padecer de nacimiento una característica sordera se le llamó en muchas ocasiones “el sordillo de Pereda”. No obstante Alonso del Arco es uno de los autores más laboriosos de la escuela madrileña, su prolífica producción hace que nos encontremos obra suya en la iglesia de las Trinitarias, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en el Lázaro Galdiano e incluso en el Consejo de Estado.

 

Esta ingente producción de obras se debe según el ya citado Palomino a la participación de su mujer en el taller, tanto es así que según parece era ella quien gestionaba los encargos admitiendo todo tipo de precios. Esto, lógicamente, propiciaba un sinfín de pedidos muchas veces llevados a cabo por los discípulos principiantes que Del Arco sencillamente retocaba pero que pasaban a la historia como suyos, de ahí que su calidad técnica hoy día resulte tan dispar.

El Tránsito de la Magdalena de José Antolínez

En el mismo año de 1635 en el que nació que Alonso del Arco, vino al mundo José Antolínez, un pintor que apenas viviría 40 años pero que dejó para la historia verdaderas obras maestras. Tomando buena cuenta del estilo de Tiziano, Rubens y Van Dyck, Antolinez no es solo uno de los primeros espadas de la escuela madrileña sino de todo el barroco hispano. Según Palomino José Antolínez vivía en la calle Toledo y plenamente consciente de su potencial artístico no dejó de tener una actitud altiva generando todo tipo de piques con sus colegas de pincel. Prueba de esa calidad técnica es que en ocasiones sus lienzos han sido atribuidos a Velázquez.

 

Lo cierto es que pese a haber cultivado numerosos géneros (el retrato, el paisaje, el retrato de grupo, las clases populares o el tema religioso) su carrera se truncó con su precipitada muerte. También como en muchas otras escuelas en la madrileña también hay sagas de pintores. Miembros de una familia que además de compartir apellido tuvieron el mismo taller siendo una continuidad de estilos.

El pintor madrileño Antonio González Velázquez de Zacarias González Velázquez

En Madrid se aprecia muy bien con los González Velázquez. Una saga iniciada con el escultor jienense (de Andújar, concretamente) Pablo González Velázquez. Los tres descendientes de éste cambiaron el cincel por el pincel y así nos encontramos en pleno siglo XVIII a Luis, Alejandro y Antonio. Estos tres hermanos colaboraron para realizar las pinturas murales de la bóveda y cúpula de la iglesia de las Salesas Reales de Madrid, en 1747, aunque quien más destacó fue el pequeño. Antonio González Velázquez el cual logró una beca en Roma donde aún se contempla parte de su obra.

En España siguió dando buena muestra de su arte con la pintura al fresco y así nos le encontramos en 1753 colaborando en la pintura de los muros de la Iglesia del Real Monasterio de la Encarnación de Madrid.

Cuatro años más tarde ya era pintor del rey y como tal decoró el techo de la antecámara de la Reina en el Palacio Real, para finalmente ser nombrado director de la Academia de San Fernando. Lo que le permitió formar parte de los pintores que trabajaban para la corte.

Trabajó el resto de su vida junto con Francisco Bayeu y otros pintores en la elaboración de tapices para Real Fábrica de Tapices. De los cartones que Antonio González Velázquez realizó para esta institución buena parte son conservados en el Museo del Prado, pero también el Museo Cerralbo conserva dos curiosos lienzos de pequeñas dimensiones.

San Francisco maltratado por su padre de Zacarías González Velázquez

En el Madrid de 1763 nacería el tercer representante de la saga Zacarías González Velázquez (hijo Antonio y nieto de Pablo) dada la época en la que nos encontramos ya, Zacarías no se formó en un taller como tal si no en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde se impartía una educación reglada, más parecida a nuestros actuales sistemas de estudios que a los gremios medievales.

Allí lógicamente tendría grandes maestros como Mariano Salvador Maella. Y su padre Antonio González Velázquez del que no solo heredó el talento si no también el título de director de la Real Academia de San Fernando.

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Los héroes olvidados de Brea de Tajo recuperados gracias a un documento eclesiástico

De sobra es conocido que el 2 de mayo de 1808 fue una fecha clave en la historia de España y sobre todo de Madrid, donde sus vecinos alzados en armas lucharon contra el ejército napoleónico. Daba comienzo así la guerra de la Independencia y desde entonces aquellos primeros muertos fueron considerados héroes.

El cementerio de San Antonio de la Florida, donde reposan los restos de los fusilados que inmortalizó Goya, es llamado desde entonces cementerio de héroes. Y es por ello que los breanos podemos llevar muy a gala tener nuestros propios héroes. Vecinos pacíficos que no participaron en la guerra pero que sin embargo fueron injustamente fusilados como los retratados por Goya. De ahí les rindamos este pequeño tributo.

La situación era la siguiente: En la primavera de 1810 en Brea había acantonado un destacamento de 220 franceses que vivían en casa de los propios vecinos, quienes sustentaban con sus alimentos a estas tropas forasteras.

Paralelamente, el por entonces coronel, Juan Martín Díaz «El Empecinado», tomó rumbo a Valencia desde Guadalajara.

Al pasar por Mondéjar, tuvo noticia de la barca del Maquilón, un paso por el que podría cruzar el río Tajo sin peligro. Lógicamente mandó unos expedicionarios que tanteasen si el terreno estaba libre de franceses, pero el 24 de mayo al llegar a Brea se desató el conflicto.

Tuvo lugar una pequeña batalla que acabó con victoria para «El Empecinado», que haciendo huir a los franceses hasta Villarejo de Salvanés resolvió el conflicto con: 152 franceses muertos (entre los que había cuatro oficiales) y 30 prisioneros, amén de todo un botín en concepto de armas, caballos y zapatos.

Posiblemente, «el Alemán» (conocido guerrillero) fue uno de los primeros ejecutados en Brea de Tajo

Por su parte el bando español también hubo de lamentar muertos, que aunque en número muchísimo menor, contaron con la pérdida de importantes hombres de «El Empecinado» como fueron Antonio Monge, alias «Costillares» y otro guerrillero conocido como «el Alemán». Posiblemente, este último muriese en Brea puesto que fue tiroteado a traición por los franceses cuando trataba de parlamentar con ellos.
Tras esta refriega en las calles de nuestro pueblo la cosa no quedó ahí. Las tropas napoleónicas tomaron represalias pero ¿contra quién? Contra los vecinos de Brea, que recordemos, además de estar desarmados no habían participado en el conflicto.

Un testigo de excepción, Pascual Domingo Palomar dejó escrito en su diario la siguiente noticia sobre Brea de Tajo:

Los escarmientos napoleónicos ya eran una constante en guerra, el propio Francisco de Goya lo reflejó en sus grabados de los Desastres de la Guerra, donde varios de ellos tienen títulos absolutamente esclarecedores como el grabado nº44 que se titula Yo lo ví o el nº45  titulado Y esto también. Es decir, que reflejaban con crudeza la tragedia que se vivía en ese entonces.

El documento histórico hallado en Brea de Tajo

Precisamente el 1 de junio de 1810 las tropas napoleónicas volvieron a aparecer por Brea de Tajo con un objetivo claro: aplicar una represalia que no se olvidase jamás.
En uno de los libros de difuntos del archivo parroquial el cura de Brea de Tajo, Andrés Antonio de Arteaga, dejó por escrito toda esta historia en un documento de incalculable valor titulado «Sanguinem innocentem condemnabut» (una frase bíblica en referencia a la sangre inocente derramada).

DESCARGA EL COCUMENTO COMPLETO AQUÍ -> Sanguinem innocentem condenabut. Represalia napoleónica en Brea de Tajo. 1 de junio de 1810

En dicho documento, Andrés Antonio de Arteaga anota con letra clara y conmovedora prosa lo que ocurrió aquel trágico día en Brea, dice así:

Los 22 héroes asesinados en Brea de Tajo

A continuación menciona uno por uno los 22 breanos asesinados, de quién eran familia, sus oficios e incluso donde fueron enterrados, pues para mayor escarmiento solo a uno se le permitió cristiana sepultura. El documento es absolutamente conmovedor.

Los más jóvenes fueron dos chavales 18 años: Hérmógenes Fernández Calbo* y Manuel Frayle, asesinados junto con otros siete breanos más en el pozo de Los Caños (en el término de Valdaracete). El más mayor fue Josef Diaz, un anciano de 77 al que mataron en la cara Este de la iglesia. Pero la lista continúa:

*Mantengo la grafía de «Calvo» con B pues así aparece en los documentos originales.

Geografía de la matanza

Varios fueron los lugares donde se derramó de sangre breana: En Valdaracete (en el pozo de Los Caños), en la ya desaparecida ermita de la Concepción, en la Alameda, en el Val, en el camino del Tortero, en Vilillas e incluso en las calles de Brea (en «los cimientos de la Iglesia tras el altar mayor» y «en la calle que va desde la Plaza al Barrio de la Solana junto a la pared del mesón de esta villa»).

Allí descansan estos breanos heroicos, que como tantas otras personas en las guerras murieron inocentemente y a los que hoy día rendimos homenaje desde la paz que disfrutamos en Brea, para que de esta manera su memoria no desaparezca.

Miguel Zorita Bayón 

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¿Hay un tesoro en Brea de Tajo aún por descubrir?

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Juan Antonio Cebrián: Héroe de héroes

Creo que todos los oyentes y lectores del periodista Juan Antonio Cebrián coincidirán conmigo en que uno de sus grandes méritos fue recuperar las vidas de tantos y tantos héroes sobre los que se cernía el olvido. Lo que quizá no sea tan conocido es que uno de esos héroes tuvo mucho que ver con nuestro añorado locutor. Me refiero a un granadero de la marina que demostró su valor el 2 de mayo de 1808. ¿Su nombre? Juan Antonio Cebrián.

En este artículo hacemos un análisis sobre esta curiosa… ¿coincidencia?

¿Y si en la Historia han existido varios Juan Antonio Cebrián?

Es curioso que en la historia se repitan nombres, no siempre usuales, pero más sorprendente aún resulta que ambos nombres compartan algún rasgo en común. Y en este caso es, sin duda, el heroísmo. Si el Juan Antonio Cebrián periodista ensalzó a numerosos prohombres del pasado, el Juan Antonio Cebrián militar fue uno de los primeros héroes de la Edad Contemporánea.

De aquella mítica jornada del 2 de mayo de 1808 tenemos infinidad de datos. Por ejemplo, gracias al Kalendario Manual y Guia de Forasteros en Madrid para el año 1808  sabemos que el sol salió a las 5 horas y 2 minutos, que ese día se enviaba el correo a Baleares y llegaba el de Toledo y Andalucía, que como era lunes el Real Gabinete de Historia estaba abierto al público, además gracias otras publicaciones como el Diario de Madrid conocemos incluso de la programación teatral para aquel día.

A la documentación se suma el testimonio de testigos directos de los hechos

Por si fuera poco, contamos con varios diarios de personas que vivían por entonces en Madrid, como el actor Rafael Pérez y el alférez de marina Manuel Esquivel y Castañeda cuyos recuerdos completan al detalle los acontecimientos de ese día, añadiendo información a los meses previos en los que se fraguó todo.
Rafael Pérez narra los hechos desde el Motín de Aranjuez (marzo de 1808) pero Manuel Esquivel se remonta hasta 1807 ofreciendo detalles que concuerdan milimétricamente en unos y otros documentos.

También disponemos de testimonios del bando francés como Las memorias del general Barón de Marbot  cuyo autor, Jean-Baptiste Antoine Marcelin Marbot, incide, por ejemplo, en la crueldad de las represalias napoleónicas y la importancia de la lucha en la Puerta del Sol, donde los franceses lamentaron la pérdida de uno de sus grandes hombres, el mameluco Mustapha (considerado entonces un héroe de Austerlitz).

La hazaña de Cebrián se gestó en la Puerta del Sol de Madrid

Allí, a la Puerta del Sol, nos vamos a dirigir en busca de nuestro protagonista. Pero para saber quién fue y qué hacía allí Juan Antonio Cebrián, hemos de remontarnos unos años atrás.

Según la poca documentación que se conserva (Hospital General, Registro Militar de entradas 1808 folio 170), Juan Antonio Cebrián Ruiz, debió nacer en torno a 1778 en Murcia. Es posible incluso que proviniese de una familia de militares, pues tan solo un año después de su nacimiento el Mercurio de España (Tomo II) expone:

Accediendo el rey a las instancias de varias ciudades del reyno de Valencia se ha servido crear en él seis regimientos de milicias provinciales, bajo el mismo pie que los de Castilla y Andalucía, con la denominación de Valencia, Alicante y Orihuela, Castellón de la Plana, San Felipe, Alcira  y Segorbe
En el de San Felipe (Játiva), Coronel el baylio Frey don Nicolás Texedor; Teniente Coronel d. Joseph Antonio Cebrián judici de Achart. D. José Morant y Cebrián, capitán de cazadores (…)

El misterio de Juan Antonio Cebrián

Poco más se sabe de su infancia y juventud, pero a finales de 1807 debió llegar a Madrid como parte de los 174 granaderos que Manuel Godoy había establecido en la capital como guardiamarina en el consejo del Almirantazgo (recordemos que ese año Godoy se había proclamado almirante).
La sede de dicho consejo estaba en la Puerta del Sol, concretamente donde hoy se asienta la sede de la Comunidad de Madrid. Un enclave en el que también tenía sede el gobierno militar a cuya guardia fue destinado el ya citado Manuel Esquivel, que providencialmente estaba allí siendo testigo y cronista de todo el conflicto.

Todos los expertos coinciden en situar el inicio del 2 de mayo, a las 8 de la mañana junto a la puerta del Príncipe que da acceso al Palacio Real por la actual Calle Bailen, desde allí la violencia se extendió a otros puntos de la ciudad incluida la Puerta del Sol. Este centro neurálgico fue determinante, antes incluso que en el cuartel de Monteleón.

Los disturbios de las puertas de Palacio fueron protagonizados por la plebe, con ejemplos como el cerrajero José Blas Molina. Sin embargo, en la Puerta del Sol el conflicto fue diferente, según el propio Esquivel los marinos sí eran conscientes de trascendencia de los hechos. No en vano, desde el motín de Aranjuez (con la caída en desgracia de Godoy) hubieron de tomar decisiones propias en las que demostraron una gran conciencia.

El caso más evidente fue cuando precintaron la casa de Godoy argumentando que era deseo del rey, siendo en realidad una sagaz maniobra para proteger el tesoro artístico del primer ministro.

Manuel Esquivel menciona en sus memorias el protagonismo de aquellos primeros guardiamarinas que lucharon contra los franceses en la Puerta del Sol. Al mando de estos marinos estaba el comandante Guillermo Scotti y de nuevo demostraron un gran acierto al no matar franceses si no detenerlos en los calabozos de los que disponían en la Puerta del Sol. La encarnizada lucha en la Puerta del Sol quedó para siempre en la memoria de españoles y franceses, allí se encontraba Juan Antonio Cebrián.

Antes incluso que en el cuartel de Monteleón, en la Puerta del Sol  combatieron militares españoles contra franceses

Rápidamente la situación se fue recrudeciendo para aquellos guardiamarinas al no tener munición con la que hacer frente a una situación cada vez más violenta. Según su diario, Esquivel decidió marchar al cuartel que las tropas tenían en el ahora desaparecido Palacio del Retiro, coincidiendo en su galopar con la caballería mameluca que subía por la Calle Alcalá. Posteriormente y sin poder proveer de munición a los marinos de la Puerta del Sol se encontró con el también guardiamarina Juan Van Halen Sartí y el alférez José de Hezeta Zenea mediante los cuales trasladó la lucha al cuartel de Monteleón, cuya pertinaz resistencia eclipsó el papel de esos primeros militares que lucharon sin munición en la Puerta del Sol.

Afortunadamente un siglo después de los hechos, en 1908, especialistas como el periodista e historiador Juan Pérez de Guzmán y Gallo indagaron en archivos y registros madrileños en busca de quiénes fueron las primeras víctimas de aquella dramática jornada del 2 de Mayo

En el registro del Hospital General (actual museo Reina Sofia) quedaron constancia del ingreso de varios granaderos heridos:

• Esteban Casales Riera de 38 años, natural de Manresa
• Antonio Luque Rodríguez de 24 años de edad, natural de Antequera
• Antonio Duran de 19 años, natural de Valencia
• Juan Van Halen y Sartí de 20 años, natural de San Fernando (Cádiz)
• Juan Antonio Cebrián Ruiz de 30 años, natural de Murcia
• https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/26/Ospedale_Maggiore%28Andrea_Calamech%29_3.jpg

Vista del Hospital General en 1829, allí permanecería convaleciente Juan Antonio Cebrián tras la jornada del 2 de mayo:

La misteriosa desaparición de Juan Antonio Cebrián

De estos héroes sabemos que sólo murieron Antonio Luque y  Esteban Casales (los días 11 y 21 de mayo respectivamente). Del resto, como Juan Van Halen, sabemos que continuaron con éxito sus carreras militares. Entonces ¿Qué pasó con Juan Antonio Cebrián? ¿Sobrevivió? ¿Luchó en otros momentos de la historia?
Tan solo sabemos que el 8 de mayo Murat pasó revista a las tropas ordenando que aquel destacamento de guardiamarinas de Godoy regresase a Cartagena, como efectivamente hicieron el día 17 de mayo.

Si marchó o no con ellos Juan Antonio Cebrián me es desconocido. Tan solo habría un lugar en el que poder indagar, el Archivo General de la Marina,  sin embargo tal como me informaron hace escasos días, allí no existe documentación al respecto. Quizá no haya ningún hilo más del que tirar. Lo único cierto es que en aquella mítica jornada del 2 de mayo de 1808 hubo un héroe llamado Juan Antonio Cebrián que consciente de la trascendencia de sus actos no dudó en participar de aquella lucha sin apenas armas con las que hacer frente al enemigo.

Sirvan pues estas líneas como humilde homenaje para ambos: para aquel Juan Antonio Cebrián que luchó por la libertad y para el que luchó por el conocimiento.

Miguel Zorita Bayón

La entrada Juan Antonio Cebrián, el primer héroe contemporáneo se publicó primero en Miguel Zorita.

El bandido madrileño Luis Candelas ¿realidad o leyenda?

Mitificado hasta el extremo, su figura ha protagonizado coplas (como la de Rafael de León o películas como Luis Candelas, el ladrón de Madrid con Alfredo Mayo encarnando al delincuente), novelas, biografías, pliegos de cordel y todo tipo de obras teatrales en las que se distorsiona hasta el extremo la figura histórica de este bandido madrileño. En Conocer Madrid, le hemos dedicado un capítulo a revisar sus hazañas, mitos y realidades en un capítulo que no te puedes perder. Si quieres ver ya el vídeo pincha en la imagen:

Mapa interactivo con los puntos de Madrid donde se desarrollaron las principales fechorías de Luis Candelas:

Sin embargo, Luis Candelas ha dejado huellas suficientes como para seguirle la pista en los documentos coetáneos a sus andanzas.

Sin ir más lejos, en el Archivo Histórico Nacional se conserva la documentación relativa a su robo más famoso: el de la modista Vicenta Mormin. En el mes de julio de 2019 el Archivo Histórico Provincial de Segovia expuso un documento datado en 1825 en el que aparece la firma de un curioso testigo: Luis Candelas. Se sabe que por aquel entonces Luis Candelas tenía cuentas pendientes con la justicia y es muy probable que aquel firmante de excelente caligrafía fuese el hoy famosísimo bandido madrileño.

Las pistas de su paso por los tribunales las encontramos en la Biblioteca Nacional de España donde se conserva un ejemplar del Diario Balear  del 2 de mayo de 1824. En él se da buena cuenta de un joven de 19 años llamado Luis Candelas “natural de Madrid” al que se condena a “seis años de obras públicas” por el robo de dos caballos y una mula. Se dice que Candelas fue el autor de esta fechoría o que por lo menos fue vehementemente sospechoso de serlo.

La prensa de Madrid estaba fascinada con Luis Candelas

Años más tarde, el 11 de abril de 1833, Candelas vuelve a aparecer en la prensa. En concreto en primera plana del Diario de Avisos de Madrid.  En el que se le menciona en estos términos:

“Por D. Luis María de la Llama, capitán de caballería, y fiscal de la Comisión militar ejecutiva y permanente de Castilla la Nueva, se ha publicado el siguiente edicto: “Habiéndose ausentado de esta plaza el paisano Luis Candelas, a quien estoy procesando por creérsele cómplice en cierto robo, usando de la jurisdicción que el Rey nuestro Señor tiene concedida en estos casos a los oficiales de su ejército, por el presente cito, llamo y emplazo por tercer edicto al referido Luis Candelas, para que se constituya personalmente a dar sus descargos en la real cárcel de Corte dentro de tres días, contados desde esta fecha, que por último plazo le señalo con arreglo al art. 14 del real decreto de 19 de marzo de 1831; bajo el concepto que si no lo hiciese se seguirá la causa sin más citarle ni emplazarle, y la pasará entero por juicio.”

La captura del bandido madrileño Luis Candelas

Al año siguiente, en 1834, La Revista Española, en su edición del 4 de octubre, vuelve a mencionar a Candelas como uno de los detenidos que, según el Boletín oficial de Zamora, habían sido capturados por el superintendente general de la policía. Se añade además a esta noticia una frase que hace indudable reconocer a ese Luis Candelas como el delincuente madrileño:

“No hay uno que llegue a 40 años, ni que pase de 34, Los hay de 17 ¿No es admirable una juventud alimentada con tan buenos principios y que tan temprano figura de esta suerte en los papeles públicos?”

Dos años después, en 1836 vuelve a mencionarse a Candelas en El Español, concretamente en su edición del 24 de julio, donde se dice:

“En la mañana del 23 ha sido trasladado desde la cárcel de Villa a la de Corte a Luis Candelas, célebre por sus delitos y las veces que ha sido condenado ya por los tribunales. Su causa está para sentenciarse y se teme mucho que llegue ahora a espiarlos todos en el último suplicio.”

Luis Candelas moldeó su propia leyenda para ganar ventajas

Sin duda, cuanto más cercano es su final, más aumentan las noticias de Candelas, convirtiéndose en todo un fenómeno mediático. El Constitucional que se publicaba en Barcelona le menciona en su edición del 9 de septiembre de 1837, y el Eco del Comercio  hace lo propio el 5 de noviembre y El Castellano. Un día antes había insistido ya en el interés que estaba suscitando la deliberación del juicio dada la pericia del abogado defensor, Juan José Navarro, y la forma de expresarse de Candelas que habló como “unos veinte minutos”.

En el Eco del Comercio se añadió un detalle clave en la vida del famoso ladrón, y es una especie de discurso que a modo de súplica expone a la reina María Cristina de Borbón en un último intento por lograr el indulto.

“Señora:
Luis Candelas, condenado por ladrón a la pena capital por la audiencia territorial, a V. M. desde la capilla acude reverentemente, señora, no intentará contristar a V. M. con la historia de sus errores ni la descripción de su angustioso estado próximo a morir, solo implora la clemencia de V.M. a nombre de su augusta hija, a quien ha prestado servicios y por quien sacrificaría gustoso una vida que la inflexibilidad de la ley cree debida a la vindicta pública y a la expiación de sus errores.

El que expone, Señora, es acaso el primero en su clase que no acude a V. M. con sus manos ensangrentadas; su fatalidad le condujo a robar, pero no ha muerto herido ni maltratado a nadie; el hijo no ha quedado huérfano, ni viuda la esposa, por su culpa.

¿Y es posible, señora, que haya de sufrir la misma pena que los que perpetran estos crímenes? Ha combatido señora por la causa de vuestra hija ¿Y no le merecerá una mirada de consuelo? Ah señora, esa grandiosa prerrogativa de ser árbitra en este momento de su vida, empleadla con el que ruega próximo a morir. Si los servicios que prestaría si V. M. se dignase perdonarle son de algún peso, creed, señora, que no los escaseará. Si esta exposición llega a vuestras manos ¿Será posible que no alcance gracia de quien tantas ha dispensado? A V. M. señora con el ausía del que sabe a la hora que va a morir, ruega encarecidamente le indulte de la última pena, para pedir a Dios vea V. M. tranquilamente asentada a su augusta hija sobre el trono de sus mayores. Capilla de la cárcel de Corte a 4 de noviembre de 1837 a las doce de su mañana.

Diarios como el Eco del Comercio confirman que Candelas imploró ante la reina María Cristina de Borbón justo antes de morir.

Este texto nos muestra a un personaje con gran dominio de la retórica, tratando de buscar los puntos débiles de la clemencia, aludiendo continuamente a la reina en su papel de madre y mezclando argumentos posiblemente ciertos (como era el no derramamiento de sangre) con el incumplimiento arbitrario de la ley.

Sobra decir, que el indulto nunca llegó, pero estas palabras, posiblemente las únicas conservadas de Candelas, nos transmiten parte de lo que la leyenda nos ha contado, un personaje embaucador, con gran dominio de la palabra y con la suficiente templanza como para elaborar un discurso perfectamente estructurado estando prácticamente a los pies del patíbulo.

Es más, en estas líneas se entrevé un detalle que posteriormente ha sido magnificado por criminólogos como José Vicente Caravantes quien atribuyó a Luis Candelas el haber destapado un motín carlista en sus Causas célebres.

Quizá sea una conclusión exagerada pero es interesante ver cómo el reo insiste reiteradamente en haber servido a la causa de la reina. Es de imaginar, que semejante pretexto podría ser corroborado si la reina le hubiese indultado para pedirle luego las pertinentes explicaciones, pero desde luego es algo que nunca sabremos ¿Hasta donde llegó la implicación política de Candelas?

El 6 de noviembre de 1837 cuando la sentencia ya era inapelable el Diario de Madrid, lo dejó claro anunciando la ejecución de Candelas en primera página, con algunos fallos, como afirmar que tenía 29 años en lugar de 33 pero en líneas generales se expone lo dispuesto por la Audiencia Territorial de Madrid.

Las últimas palabras de Luis Candelas, ejecutado en la Puerta de Toledo de Madrid

En periódicos del día siguiente como La Estafeta, vemos incluidas las últimas palabras que algunos historiadores han puesto en duda y que según este periódico fueron las siguientes:

“He sido pecador como hombre, pero nunca se mancharon mis manos con sangre de mis semejantes, digo esto porque lo oye el que va a recibirme en sus brazos. Adiós patria mía, sé feliz.”

Tras la muerte de Luis Candelas, podríamos seguir su estela durante la detención de uno de sus compinches, Francisco Villena, también conocido como Paco el Sastre. Al ser capturado los medios de comunicación, rememoran a Luis Candelas en términos laudatorios, alabando su elegancia y generosidad.

Es posiblemente ahí cuando comience el mito.

Al poco de su muerte los diarios de la época engarzan el nombre de Candelas a términos como “Los misterios de Madrid”. Sencillamente vinculado a obras de ficción como Por amor y por dinero, una aventura de Luis Candelas, un “juguete cómico” tal como se describe añade un punto más de desenfoque a la figura histórica apenas una década después de su ejecución.

Conocer Madrid: Luis Candelas

Estrenamos el primer capítulo sobre Luis Candelas en mi canal de YouTube Zorituras. ¡Dale al play para verlo! Si te ha gustado su historia y quieres saber más, contáctame o deja tu comentario más abajo para poder responderte. ¡Tenemos muchas más historias que contarte!

Miguel Zorita Bayón.

La entrada Bandidos Madrileños: Luis Candelas [Conocer Madrid] se publicó primero en Miguel Zorita.

El tesoro de Brea de Tajo ¿Leyenda o realidad?

Muchas veces esas leyendas son solo eso, cuentos para entretener pero que nos hablan de cómo eran nuestros antepasados y cosas despertaban su interés. Otras veces son historias reales que nos han llegado distorsionadas por el paso del tiempo.

Una de esas leyendas es de la que vamos a hablar hoy, el tesoro que los moros habrían escondido en el cerro Onofre, en Brea de Tajo.

Si salimos de Brea por la plaza de Toros, no tardaremos en encontrar el camino que conduce a este cerro, es el cerro donde se celebran las distintas actividades de tiro al plato. De hecho, la pequeña caseta que tiene en su cima, nos hace distinguirlo desde la vega.

Situado entre el barranco del realista, al norte, y el de la Leocadia, al sur, se ha convertido en una de las montañas más famosas de nuestro pueblo.

El cerro Onofe, uno de los enclaves más legendarios de Brea de Tajo donde podría encontrarse el tesoro.

La tradición dice que en él se guardó un tesoro en tiempos de los moros, y así lo reflejó en unos versos nuestro siempre añorado vecino Ángel González. Lo cierto es que pese a que nuestro territorio estuvo bajo el dominio islámico durante siglos, hay que coger con pinzas eso de “los moros”.
La leyenda dice, antes del reinado de Alfonso VI en nuestro territorio había unos “moros” con inmensas fortunas y que obligados a huir decidieron esconder su tesoro en el cerro Onofre. Ahora bien ¿Qué hay de real en todo esto?Un libro de magia para desenterrar tesoros

Veamos: Para empezar, podríamos comparar esta leyenda con otras narraciones en distintos lugares de España. En Galicia, por ejemplo, se habla muchos tesoros escondidos por los moros. El grimorio de San Cipriano es una muestra de ello.
En este libro de magia se dice cómo desencantar tesoros y no solo lo eso, si no dónde están escondidos a lo largo de toda Galicia. Más allá de los conjuros y la parafernalia en la que consiste el ritual, las localizaciones que ofrece el libro encajan muy bien en yacimientos arqueológicos, pero ojo, no del mundo islámico si no de la cultura céltica.

Por lo tanto en ese caso, y parece que también en el de Brea, no deberíamos entender “moros” como los musulmanes que vivieron en la península Ibérica, si no como gente antigua, de una cultura distinta a la nuestra.

¿Es en Driebes donde se esconde realmente el tesoro?

Comparando leyendas más cercanas a nuestro territorio nos encontramos un caso genial en Driebes. Allí también tenían un cerro con leyenda de los moros. El cerro “Esporteao” también como se dice del de Brea “los moros” en su huida dijeron “qué rico te quedas” pero ahora viene lo fascinante del asunto. Allí sí apareció un tesoro.

Tal como pude hablar con el cronista de Driebes, Julián Llamas, esta leyenda del tesoro en el cerro “Esporteao” es anterior a 1945, la abuela de este cronista ya la había oído contar antes de esa fecha, pero ¿Por qué es importante saber que la leyenda ya se contaba antes de 1945?

Pues porque fue en ese año cuando al hacer las obras del canal de Estremera apareció un tesoro en la ladera del cerro de la Virgen de la Muela, (a pocos metros del cerro “Esporteao”)
En consecuencia la leyenda es anterior al descubrimiento, entonces surge otra duda ¿Cuál es el origen de la leyenda?

El tesoro, hoy conservado en el museo arqueológico nacional, se ha fechado entorno al siglo II antes de Cristo. Es decir, que ni por asomo es un tesoro de los moros, es mucho más antiguo. Entonces ¿Cómo ha llegado hasta el siglo XX el recuerdo de algo que se enterró hacía más de veinte siglos?

La pista nos la ofrecen el equipo de arqueólogos de Caraca, quienes el pasado 2019 publicaron un descubrimiento sorprendente en su el libro En ningún lugar… Caraca y la romanización de la Hispania interior (Emilio Gamo Pazos y Javier Fernández Ortea).

En sus indagaciones en el archivo general de Simancas estos arqueólogos descubrieron que en 1597 en Driebes un niño pastor, Alonso Sánchez, ya había encontrado otro tesoro muy semejante al de 1945 en las inmediaciones de las ruinas de Caraca.

Lamentablemente ese tesoro no nos ha llegado a la actualidad, pero como el hallazgo supuso un importante pleito judicial son muchos los datos que se conservan sobre cómo y donde se encontró el tesoro. Curiosamente lo descubrieron muy cerca del tesoro encontrado en 1945.

Esto explicaría cómo en Driebes se pudo conservar en la tradición oral un recuerdo de que había un cerro con un tesoro. Las deformaciones que acarrea el pasar de los siglos hizo que pasase de ser un tesoro descubierto a un tesoro oculto y que cuando en 1945  salió a la luz otro tesoro pareciese que la leyenda hablaba de esas riquezas y no de las halladas en 1597.
¿Y en Brea qué estaría pasando? Quizá algo semejante.

Es probable que por la cercanía de Brea de Tajo y Driebes las leyendas de un tesoro por descubrir se trasladasen.

Por poner un caso sencillo, buena parte de los zoritas de Brea somos descendientes de una driebense, Águeda Bachiller, si esta mujer contase a sus hijos las leyendas que había en Driebes es probable que pasado el tiempo esas leyendas se adaptasen a Brea y en lugar de hablar del cerro “Esporteao” se hablase del cerro Onofre.
Puede por tanto que la leyenda del cerro de Onofre fuese una leyenda driebense adoptada por los breanos, pero tampoco es descartable que en Brea hubiese también recuerdos de otro tesoro encontrado en tiempos remotos, e incluso, puestos a imaginar, no podemos negar que verdaderamente siga habiendo un tesoro aún por descubrir en el cerro Onofre. ¿Quién sabe? Lo único cierto es que en esta como en otras tantas cuestiones son asunto solo de los arqueólogos quienes con su profesionalidad pueden desentrañar tales leyendas.

Miguel Zorita Bayón 

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Publicado: 07/09/2023

Comenzamos este mes de septiembre con una conferencia sobre los aspectos más desconocidos de Santa Teresa de Ávila. ¿Qué fragmentos fueron arrancados de sus libros? ¿Por qué le persiguió la Inquisición? o ¿Qué relación tenía con la criptografía? serán algunas de las cuestiones a tratar. ¿Cuándo? Será este viernes 8 de septiembre a las 19.15 […]

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El reloj de Ieyasu proviene de Madrid

Lo que no es tan conocido (y sobre todo en España) es que el reloj más antiguo de Japón, es madrileño. Hablamos del reloj de Ieyasu, uno de esos objetos con una historia apasionante a sus espaldas.

Durante su viaje en el año 2017 a Japón, los reyes de España contemplaron la pieza más singular del templo Toshogu de Yokohama, un reloj del siglo XVI. Una verdadera maravilla tecnológica y artística cuyo valor es difícilmente calculable (para arrojar un dato orientativo un reloj del mismo fabricante fue datado por el colegio de joyeros de Cataluña hace diez años en ¡Tres millones de euros!). Pero como siempre hacemos en estos artículos no nos vamos a quedar en la parte meramente crematística sino que vamos más allá. ¿Por qué entonces tiene tanto valor ese reloj madrileño conservado en Japón?

Hans de Evalo: el creador del reloj más antiguo de Japón

Este reloj (que por cierto, también es despertador), en una de sus piezas contiene la inscripción Hans de Evalo me fecit Madrid A. 1581. Es decir, un relojero llamado Hans de Evalo lo hizo en la capital española en esa fecha, 1581. Esto coincide con uno de los relojeros más apreciados por Felipe II y Felipe III, el flamenco Hans de Evalo.

Hans de Evalo nació hacia 1530 ypronto se puso al servicio de los Austrias.

El investigador J. H. Leopold encontró documentación que lo sitúa en España hacia 1558 y 1560 diciendo que viene de Bramante y que es relojero de cámara de la monarquía hispánica, pero pocos datos más nos permiten reconstruir su vida.

Sabemos que estuvo casado con Isabel Coles con la que tuvo un hijo (Lorenzo) y que al fallecer Isabel se casó con el aprendiz de su difunto marido, el también relojero Joaquin Cocquart de quien Lorenzo aprendió el arte de hacer relojes. Del mismo modo, otra pista que nos habla de este relojero son los papeles inquisitoriales donde Hans aparece como denunciante en 1569 de dos miembros de la Real Guardia Tudesca, Hans Brunsvi y un tal Constancio. Pero poco más, pues Hans de Evalo es de esos personajes cuya biografía aún está por escribir.
Lo que no hay duda es que su mayor actividad profesional se desarrolló en Madrid, como así lo acreditan sus obras más famosas: el reloj custodia y el reloj candil, marcadas ambas con esa inscripción de “me fecit Madrid” (me hicieron en Madrid). ¿Cómo entonces acaba un reloj madrileño de la corte de los Austrias en pleno Japón? Veamos:

El shogun Tokogawa-Ieyasu ayudó en el naufragio del gobernador de Filipinas

En el año 1609, cuando Hans de Evalo ya había fallecido, una  tormenta encalló una nao española en las costas japonesas.
En el barco viajaba el gobernador de las Filipinas, Rodrigo de Vivero y Velasco que socorrido por el shogun Tokogawa-Ieyasu no olvidaría aquel buen gesto hacia su homónimo japonés. De esta manera en el año 1612 y por medio del embajador Sebastián Vizcaíno le envío numerosos regalos con los que compensar el nuevo  barco y la hospitalidad con la que los españoles fueron tratados durante un año tras su naufragio.

El honor de los ladrones del reloj de Japón

Entre todos esos regalos se encontraba el reloj que hoy nos ocupa y del que pronto se quedó prendado el shogun Tokogawa-Ieyasu, siendo desde entonces considerado un símbolo de la amistad. Tanto fue así que al morir éste, su hijo trasladó el reloj al templo Toshogu (construido en honor al shogun) y donde disfrutaría de su reloj para la eternidad.
Pasados los siglos también el reloj dejó de latir, pero en 1954 el doctor Asahina del Museo de Ciencias de Tokio se empeñó en hacerlo de nuevo funcionar, consiguiéndolo un año después, precisamente en el aniversario de la muerte de Tokugawa-Ieyasu. Un acto cargado de simbolismo que incluso se transmitió en la radio oyéndose las pequeñas campanadas del reloj.
Un año más tarde el templo fue robado y entre sus valiosas piezas también desapareció el reloj. ¿Entonces cómo lo pudieron ver los reyes en 2017? La explicación es tan sencilla como inexplicable. De todo lo robado los ladrones solo devolvieron el reloj. ¿Por qué? Cualquiera sabe…

Sobre mi

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En tiempos medievales se les vinculaba con el mago Merlín o los gigantes, mientras que en nuestros días los más fantasiosos los unen a los extraterrestres. Y algo así es lo que sucede con un objeto custodiado en una iglesia madrileña, un templo situado en el número 10 de la calle Eduardo Dato. Efectivamente, si conocen el barrio de Chamberí seguramente estén pensando en San Fermín de los Navarros.
Alli nos dirigimos en esta ocasión para hablar de una talla curiosa como pocas, y es que si algún santo es venerado en las cumbres de Navarra ese es San Miguel. El arcángel por excelencia en aquellas tierras es San Miguel, que cuenta con una magnífica ermita conocida como San Miguel de Aralar.

Curiosamente la advocación con la que allí se le rinde culto es la de San Miguel in excelsis, en la que se le representa sosteniendo la cruz sobre su cabeza. Sin embargo lo que más ha llamado la atención de la iconografía de este santo es la aparente «escafandra» en la que parece guarecerse.
Como la imagen representa la aparición del arcángel sobre el monte en el que se alza su ermita, hay quien tirando de fantasía ha vinculado este peculiar aspecto con los astronautas (y por ende con los extraterrestres) dando a entender que en realidad la aparición no fue la de un santo si no la de un alienígena cuyo peculiar aspecto quedó plasmado en la iconografía.
Para empezar, las apariciones milagrosas no son objeto de estudio histórico y por lo tanto cualquier conjetura se quedaría en el terreno de la fe, Y además hay un aspecto clave en todo esto, y es que iconográficamente la figura no es tan rara como parece.

Siempre se habla que la imagen actual obedece a una restauración llevada a cabo con la talla en 1756, sin embargo bien es cierto que aparece ya con ese aspecto «astronáutico» en un capitel de la iglesia de La Purificación en el municipio navarro de Berrioplano datado entre los siglos XII y XIII.

Como esa representación es tan antigua… los defensores de la teoría alienígena sostienen que ese aspecto es el que desde el principio tendría la imagen, sin embargo se olvidan de varios factores. Para empezar la talla es una escultura-relicario como otras tantas de las repartidas en los conventos, iglesias y catedrales españolas.

Esta modalidad escultórica sirve al mismo tiempo de objeto de culto y como contenedor de reliquias, en el caso de San Miguel de Aralar, la cruz guarda una reliquia consistente en  astillas de la cruz de cristo. Aún así ¿Qué sentido tiene esa especie de traje de buzo? ¿Porqué la cara del arcángel se ve mediante una especie de ventanita?

La respuesta vuelve a estar en los libros, el padre Francisco García de Palacios, reconoce que ya en el siglo XVI la imagen estaba cubierto de un ornamento de plata que protegía la imagen original labrada en madera. De hecho, reconoce en su obra apropósito de San Miguel de Aralar que desde tiempos inmemoriales la imagen original esta guarecida en esa especie de carcasa metálica para proteger el dañado estado de, brazos, alas y cuerpo. Dándose a entender que solamente la cabeza es lo medianamente conservado como para ser visible.

Es decir, que la talla original es de madera pero que desde hace siglos se protege por una cubierta metálica que dejaría el rostro visible. Algo que tampoco es frecuente pero no nuevo dentro del mudo de la imaginería puesto que si rememoramos otros ejemplos nos daremos cuenta que vírgenes como la de los Llanos en Albacete también guardaba en su interior un trozo de la escultura original de la que surgió el culto.

Es decir, que la única peculiaridad que tiene San Miguel de Aralar es que aúna el ser un relicario y un contenedor de una antigua efigie del santo.

¿Lo demás…? Anhelos de la imaginación.

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